The Legendary Poet - Легендарный Поэт

✍️ Стихотворение «Парус» было написано Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в 1832 году, в ранний, но уже зрелый период его творчества. Это время внутреннего разлома поэта, ощущения одиночества и непримиримого конфликта с окружающим миром. Внешне простая морская зарисовка становится философской миниатюрой о человеческой судьбе, беспокойстве духа и трагическом несовпадении личности с миром. Белый парус — не пейзажная деталь, а проекция внутреннего состояния самого автора. ➡️ Композиция стихотворения предельно лаконична и строго выстроена: три строфы образуют замкнутую смысловую дугу. Первая строфа задаёт образ одиночества — парус «одинокий» среди безбрежного моря. Во второй строфе возникает ключевой философский конфликт: герой не ищет ни счастья, ни покоя, он бежит от них. Третья строфа завершает композицию парадоксом: парус, словно в бунте, просит бури, будто именно в ней заключается его истинный покой. Таким образом, развитие мысли идёт от наблюдения — к внутреннему вопросу — и к трагическому выводу. Лирический герой здесь предельно обобщён, но при этом глубоко личен. Он не назван, но легко считывается как романтический герой-изгнанник, не находящий себе места ни в гармонии, ни в спокойствии. Его одиночество не навязано извне — оно внутренне и осознанно. Это человек, для которого покой равен духовной смерти, а движение и борьба — единственная форма существования. ️ Художественные средства стихотворения подчёркнуто сдержанны, но выразительны. Центральная метафора — парус — символизирует человеческую душу, оторванную от берега и не имеющую пристанища. Антитезы («счастья не ищет — и не от счастья бежит», «под ним струя светлей лазури — над ним луч солнца золотой») усиливают внутренний разлад героя. Эпитеты («одинокий», «мятежный») задают эмоциональный тон, а вопросительные интонации создают ощущение тревожного философского поиска. Размер — четырёхстопный ямб с перекрёстной рифмовкой — придаёт стихотворению ритм неспешного, но неумолимого движения, подобного качке морской волны. ➡️ Смысл названия «Парус» выходит далеко за пределы предметного значения. Парус — это символ романтической личности, обречённой на вечное странствие. Его мятежность не связана с конкретной целью: он не знает, куда плывёт, но точно знает, что не может остановиться. Главная идея стихотворения — трагедия человека, который не способен существовать в мире гармонии, потому что его внутренняя природа требует борьбы, даже если эта борьба ведёт к разрушению. Это стихотворение — философский манифест лермонтовского мироощущения. «Парус» утверждает мысль о том, что для некоторых людей покой невозможен по самой их сути. Лермонтов не романтизирует бурю, но показывает: для мятежного духа она становится единственной формой жизни. В этом — и величие, и трагизм героя, навсегда оторванного от берега. Белеет парус одинокой В тумане моря голубом!.. Что ищет он в стране далёкой? Что кинул он в краю родном?.. Играют волны — ветер свищет, И мачта гнётся и скрыпит… Увы! он счастия не ищет И не от счастия бежит! Под ним струя светлей лазури, Над ним луч солнца золотой… А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой! 1832 г. #TheLegendaryPoet #Лермонтов #Парус #АнализСтихотворения #Романтизм #ФилософскаяЛирика #ЛирическийГерой #Символизм #Одиночество #МятежныйДух #РусскаяПоэзия #Классика #ЛитературныйАнализ #Lermontov #Parus #PoetryAnalysis #Romanticism #PhilosophicalLyric #RussianLiterature #RussianPoetry #Classics

Полная версия данной композиции: https://youtu.be/b0VHXLc6rnc ❗Так как в этой версии взято стихотворение не полностью, есть еще немалая часть стихотворения (9 восьмистиший), которая не спета, то предстоит еще сделать 5 часть, которая затронет абсолютно все стихотворение "Черный Человек". ✍️ Стихотворение «Чёрный человек» было написано Сергеем Есениным в 1923 году — в один из самых тяжёлых и переломных периодов его жизни. Это время глубокого личного и творческого кризиса, когда поэт остро ощущал утрату внутренней опоры, разрыв с прежними идеалами и нарастающее чувство одиночества. Произведение стало своеобразным итогом его размышлений о себе, о прожитых годах и о цене поэтической славы. ️ Исторический фон стихотворения неразрывно связан с послереволюционной Россией. Страна переживала радикальные социальные и культурные изменения, которые разрушали привычный уклад жизни. Для Есенина эти перемены оказались особенно болезненными: он чувствовал себя чужим в новой реальности, не принимал официозную культуру и всё чаще ощущал разлад между собой и эпохой. Это внутреннее несоответствие усиливает трагическое звучание «Чёрного человека». Образ чёрного человека имеет сложную литературную и философскую природу. В нём исследователи видят отголоски мотивов двойничества, характерных для русской литературы XIX века, а также влияние символизма и экспрессионизма начала XX столетия. Этот персонаж воплощает совесть, страх, самообвинение и разрушительную рефлексию — всё то, что накапливалось в сознании поэта на протяжении многих лет. Стихотворение было опубликовано уже после смерти Есенина и сразу было воспринято как пророческое и исповедальное. Многие современники увидели в нём не просто художественный текст, а документ внутреннего распада личности, предчувствие трагического финала. Именно поэтому «Чёрный человек» часто называют одним из самых мрачных и психологически напряжённых произведений в русской поэзии XX века. ➡️ Сегодня «Чёрный человек» рассматривается как ключевое произведение позднего Есенина, в котором сошлись личная драма, историческая катастрофа эпохи и глубокий философский анализ человеческого «я». Оно остаётся актуальным и в наше время, поскольку поднимает вечные темы внутреннего конфликта, одиночества и столкновения человека с самим собой. Это не просто стихотворение, а предельно откровенная ночная исповедь, произнесённая перед зеркалом. В момент, когда сознание расшатано бессонницей, болью и алкоголем, отражение вдруг обретает голос. Смысл поэмы — в мучительной попытке убежать от самого себя, от прожитой жизни и собственных поступков, которая неизбежно приводит к пугающей встрече с внутренней правдой. Это бегство по кругу, где финальной точкой становится не спасение, а узнавание. В образе чёрного человека заключено гораздо больше, чем просто внутренний голос или тёмные мысли. Это ночной гость, ожившая тень совести, приходящая не для утешения, а для беспощадного суда. Он читает биографию поэта как чужую, запачканную книгу , словно протокол обвинения, где каждая строка — упрёк. Он выворачивает наружу боль, слабости, ошибки, самообман и маски, за которыми герой прятался от мира. Поэт пытается спорить, отталкивать, прогонять его, но постепенно осознаёт страшное: этот гость не извне. Он — часть его самого, его разорванная, неприкаянная душа, не находящая ни оправдания, ни покоя. ️ Всё стихотворение — это диалог на грани помутнения и прозрения, где алкогольный туман, отчаяние и болезненная ясность переплетаются в единое состояние. Здесь нет чёткого разделения между реальностью и бредом: они сливаются, усиливая ощущение распада. «Чёрный человек» становится последним и самым беспощадным критиком, немым свидетелем внутреннего краха . Он символизирует ту крайнюю точку одиночества, где больше не с кем говорить, где рушатся все оправдания, а финальным образом остаётся лишь тишина, рассвет и разбитое зеркало — знак окончательного столкновения с самим собой. #TheLegendaryPoet #ЧерныйЧеловек #Есенин #СергейЕсенин #РусскаяПоэзия #СеребряныйВек #КлассикаПоэзии #РазборСтихотворения #СмыслСтихов #ЛитературныйАнализ #ТемнаяСторона #ВнутреннийКонфликт #ПсихологияТворчества #Одиночество #Бессонница #НочнаяИсповедь #ЧтениеСтихов #ПоэзияВслух #Poetry #RussianPoetry #PoemAnalysis

Стихотворение «Мужество» Анны Ахматовой было создано в 1942 году, в разгар Великой Отечественной войны, и явилось поэтическим манифестом тех, кто находился в тылу, — прежде всего, женщин, стариков, детей. Ахматова, познавшая ужасы блокады Ленинграда и эвакуации, говорит в этом тексте не от лица воина, а от имени Сберегателя. В фокусе её стихотворения — не ратный подвиг на передовой, а нравственный подвиг сохранения самого дорогого: родного языка, культуры, «великого русского слова», которое противник намеревается стереть. Эта поэтическая клятва превратилась в один из ключевых литературных символов противоборства, взывая к мужеству не столько телесному, сколько душевному и гражданскому. ➡️ Произведение принадлежит к гражданской лирике и выдержано в духе акмеизма, которому свойственны отчетливость, предметность и весомость слова — здесь каждая лексема звучит подобно чеканному девизу. Форма безупречно отвечает суровому содержанию: размер — четырехстопный амфибрахий, рождающий динамичный, почти походный ритм, а перекрестная рифмовка (мужская и женская) сообщает речи торжественную строгость. Композиционно стихотворение распадается на три ясные части: начальная — риторическое обращение к современникам об ответственности; средняя — прямое обращение к русской речи как к высшей ценности; заключительная — клятва-дистих («Навеки!»), запечатывающая текст как непреложный обет. Лирический субъект здесь — это собирательный голос всего народа, «мы» поколения, на долю которого выпали тяжкие испытания. Однако стержневым, центральным образом выступает не человек, а «русская речь», «великое русское слово». Это основной символ стихотворения, олицетворяющий национальное самосознание, культуру и душу народа. Оборона этого слова приравнивается к обороне самой отчизны. Прочие значимые образы — «весы» судьбы, на которых решается грядущее, и «час мужества», отбивший на исторических часах, — акцентируют роковую значимость момента и персональную ответственность каждого. ️ Ахматова применяет скупые, но действенные средства художественности, где каждая частность служит генеральной идее. Метафора: «что ныне лежит на весах» (судьба народа), «час мужества пробил» (историческая точка выбора). Эпитет: «мертвые пули» (подчеркивает бессмысленную свирепость войны). Градация и риторическое обращение: в финальном обете («свободным и чистым тебя пронесем…») создаёт усиление, претворяющее личное переживание в зарок для грядущих поколений. Аллитерация: в строке «час мужества пробил на наших часах» повтор созвучий «ч» и «ш» имитирует ход часов, обостряя чувство неотвратимости и безотлагательности. ➡️ Основная мысль стихотворения — утверждение, что высшее выражение мужества в пору испытаний — это сбережение языка, культуры и человеческого достоинства. Заголовок «Мужество» раскрывается здесь не как безрассудная удаль, а как твердость духа, верность долгу перед культурным достоянием. Победа видится Ахматовой не только в ратном, но и в духовном значении: слово должно быть избавлено от «плена» забвения либо извращения и передано потомкам «свободным и чистым». Итог: «Мужество» Ахматовой — это не просто стихотворение о войне. Это поэтический завет, духовный устав сопротивления. Ахматова перенесла акцент с обороны земли на оборону самобытности, показав, что самое ужасное поражение — это утрата родного слова. Стихотворение пребывает вневременным напоминанием о том, что подлинное мужество зиждется на готовности отстоять не только существование, но и смыслы, кои это существование наполняют. Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне. Час мужества пробил на наших часах, И мужество нас не покинет. Не страшно под пулями мертвыми лечь, Не горько остаться без крова, — И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово. Свободным и чистым тебя пронесем, И внукам дадим, и от плена спасем Навеки! 1942 г. #TheLegendaryPoet #Ахматова #Мужество #АнализСтихотворения #ВоеннаяЛирика #ГражданскаяЛирика #ВеликаяОтечественнаяВойна #ВтораяМироваяВойна #ЛитературныйАнализ #РусскаяПоэзия #АннаАхматова #РусскоеСлово #Патриотизм #Россия #1942 #Классика #Поэзия #Культура #Акмеизм #Akhmatova #Muzhestvo #Courage #PoetryAnalysis #WarPoetry #CivicLyric #WWII #RussianLiterature #LiteraryAnalysis #RussianPoetry #AnnaAkhmatova #RussianWord #Patriotism #Russia #Classics #Poetry #Culture #Acmeism

✍️ Стихотворение Константина Симонова «Родина» написано в 1941 году — в момент, когда война только начинала обнажать свою подлинную цену. Это не фронтовой репортаж и не агитационный текст, а глубокое внутреннее размышление человека, оказавшегося лицом к лицу с возможной смертью. Симонов, находясь в действующей армии и наблюдая первые месяцы войны, намеренно отказывается от пафоса и декларативности. Его интересует не героизм как лозунг, а психологическое состояние бойца в предельной ситуации. Поэтому в центре оказываются не символы державы, а интимные, почти бытовые детали памяти, которые неожиданно становятся последней опорой сознания. ➡️ Произведение относится к патриотической лирике философского плана. Это не прямое обращение к читателю, а доверительный монолог, в котором личное переживание приобретает общенациональное звучание. Направление — соцреализм, но в его «тихой» форме: без внешней героики, с акцентом на правду внутреннего выбора. Композиция строится по принципу смыслового сужения: от образа огромной страны — к одному-единственному месту. Этот приём подчёркивает, как в экстремальный момент сознание отсеивает всё второстепенное, оставляя только то, что действительно составляет ядро личности. Центральным образом становится память как нравственный ориентир. Малая родина здесь — не географическое понятие, а пространство внутренней принадлежности. Воспоминания о «дороге за леском» и «скрипучем перевозе» не случайны: это детали движения и перехода, связанные с жизнью, а не с войной. В отличие от абстрактного образа страны, они наполнены личным опытом и потому оказываются сильнее. Смысл стихотворения заключается в том, что защита Родины начинается не с идеологии, а с невозможности предать то место, где человек впервые осознал себя. ️ Язык стихотворения предельно ясен и точен. Симонов использует разговорно-повествовательную интонацию, что создаёт эффект исповеди. Повторы и параллельные конструкции («Ты вспоминаешь…») передают работу памяти, возвращающейся к одним и тем же образам. Символика предельно конкретна: «горсть земли» выступает мерой человеческой жизни, а «три берёзы» — знаком устойчивости и постоянства в мире, который рушится. Размер и ритм не давят на читателя, а поддерживают спокойное, почти сдержанное звучание, усиливающее трагизм мысли. «Родина» — одно из тех стихотворений, где патриотизм лишён внешнего блеска и потому звучит особенно убедительно. Это текст о внутреннем выборе, который совершается молча и без свидетелей. Симонов показывает, что истинная причина стойкости солдата — не лозунги и не приказы, а память о том единственном месте, которое невозможно заменить ничем другим. Именно эта личная, неотчуждаемая связь делает защиту страны осознанной и непреклонной. Касаясь трех великих океанов, Она лежит, раскинув города, Покрыта сеткою меридианов, Непобедима, широка, горда. Но в час, когда последняя граната Уже занесена в твоей руке И в краткий миг припомнить разом надо Все, что у нас осталось вдалеке, Ты вспоминаешь не страну большую, Какую ты изъездил и узнал, Ты вспоминаешь родину — такую, Какой ее ты в детстве увидал. Клочок земли, припавший к трем березам, Далекую дорогу за леском, Речонку со скрипучим перевозом, Песчаный берег с низким ивняком. Вот где нам посчастливилось родиться, Где на всю жизнь, до смерти, мы нашли Ту горсть земли, которая годится, Чтоб видеть в ней приметы всей земли. Да, можно выжить в зной, в грозу, в морозы, Да, можно голодать и холодать, Идти на смерть… Но эти три березы При жизни никому нельзя отдать. 1941 г. #TheLegendaryPoet #Симонов #Родина #Берёза #АнализСтихотворения #ВоеннаяЛирика #ПатриотическаяЛирика #ВеликаяОтечественнаяВойна #ЛитературныйАнализ #РусскаяПоэзия #КонстантинСимонов #ЛюбовьКРодине #МалаяРодина #1941 #1945 #Классика #Поэзия #ТриБерезы #Литература #Simonov #Rodina #PoetryAnalysis #WarPoetry #PatrioticPoetry #WWII #RussianLiterature #LiteraryAnalysis #RussianPoetry #Homeland #Motherland #1941 #Classics #Poetry #Literature

Полное видео по ссылке: https://youtu.be/Kn0D5laf5hs?si=i1ra0bZt4GhjhMA4 ✍️ «Страшная сказка» — это больше чем отклик на 1941 год. Это закольцованная исповедь, где каждая из четырёх строф несёт в себе тихий, но несокрушимый упрёк войне. Пастернак начинает со смирения и боли, будто сжав зубы, но мысль об «искалеченных» детях становится той красной нитью, которая разгорается в душе огнём непримиримости, чтобы в финале вновь усмириться — уже не скорбью, а суровым приговором истории. ➡️ Поэзия без восклицаний: Обратите внимание: в тексте нет ни одного восклицательного или вопросительного знака. Только точки. Это не крик ярости, а свидетельство иной силы — смиренного мужества, внутренней доблести и готовности стоять до конца. Такой выбор пунктуации превращает стихотворение не в эмоциональный всплеск, а в высеченное в камне пророчество. Ребёнок как символ украденного будущего: Главный образ здесь — ребёнок, но не только малых лет. Это и тот «внутренний ребёнок» в каждом взрослом, который верит в чудо и свет. Война убила его, превратив в «маленького калеку». Страх, «избороздивший лица», — это не просто эмоция, а плуг, оставляющий на лице глубокие борозды, крадущий детство и юность. Через эту украденную невинность Пастернак показывает самую незаживающую рану — рану души. Библейская глубина и кольцевая композиция: Поэт проводит жёсткую параллель, сравнивая врага с библейским Иродом, чьё самолюбие и жажда власти обрекли невинных на смерть. Это возводит частную трагедию в ранг вечного архетипа зла. А кольцевая структура («Всё переменится вокруг...» — «Мученья маленьких калек...») создаёт эффект неразрывного круга: будущее наступит, но прошлое не отпустит. Внешне мир восстановится («отстроится столица»), но внутренние шрамы останутся. ️ Сдержанная мощь художественной ткани: Пастернак использует минималистичный, но чеканный набор средств: ёмкие метафоры («страх, избороздивший лица»), библейское сравнение, архаизм («сторицей») и частые инверсии. Это придаёт речи торжественность и вневременной масштаб. Размер — чередование ямбов — звучит как набат, как суровое, неотвратимое напоминание. ➡️ Смысл, высеченный в памяти: Название — пронзительный оксюморон. Сказка, которая должна нести чудо, становится повестью о кошмаре. Основная идея в том, что преступление против невинности забвению не подлежит. Можно отстроить города, но невозможно восстановить «первоначальную наивность души». Боль «маленьких калек» — это вечный нравственный долг и предостережение, которое переживёт всех очевидцев. Не просто стихи, а завещание: «Страшная сказка» — это философский и этический манифест. Пастернак верит в будущий «лучший век», но бесповоротно утверждает: есть страдания, которые «вовеки не прощаются» и «не смогут позабыться». Это поэзия не столько о войне, сколько о неискупимой цене, которую платит человечество за насилие. Все переменится вокруг. Отстроится столица. Настанет новый, лучший век. Исчезнут очевидцы. Мученья маленьких калек Не смогут позабыться. Детей разбуженных испуг Вовеки не простится. Не сможет позабыться страх, Избороздивший лица, Когда он делал, что хотел, Как Ирод в Вифлееме. Сторицей должен будет враг За это поплатиться. Настанет новый, лучший век. Исчезнут очевидцы. Мученья маленьких калек Не смогут позабыться. 1941 г. #TheLegendaryPoet #Пастернак #СтрашнаяСказка #АнализТекста #ПоэзияПамяти #ВоеннаяЛирика #Символизм #КольцеваяКомпозиция #ДетиВойны #ПоэтическийРазбор #ЛитературнаяКлассика #БиблейскиеОбразы #Память #Травма #ГражданскаяПоэзия #Pasternak #PoetryAnalysis #WarAndMemory #RussianLiterature #LiterarySymbolism #BiblicalAllusion #ChildrenOfWar #PoeticDevices #NeverForget

️ Отрывок «Письмо Татьяны» из романа «Евгений Онегин» создавался Александром Пушкиным в 1824 году, в самый плодотворный период его михайловской ссылки. Интересно, что этот текст появился уже после того, как Пушкин написал финал романа, словно сама Татьяна потребовала у автора права на голос. Это не просто любовное послание — это психологический портрет целого поколения молодых девушек 1820-х годов, выросших на романах Ричардсона и Руссо, но живущих в условиях патриархальной русской усадьбы. Письмо стало первым в русской литературе случаем, когда женский внутренний мир был показан не через восприятие мужчины-рассказчика, а изнутри, с беспрецедентной психологической достоверностью. Структура письма построена как нарастающая волна откровенности. Начинается оно не с признания в любви, а с просьбы о снисхождении: «Я к вам пишу — чего же боле?». Татьяна сразу ставит себя в позицию подсудимой, признавая право Онегина на «презренье». Эта стратегия — не кокетство, а глубоко продуманный психологический ход: она как бы заранее прощает ему возможное отвержение, снимая с него моральную ответственность. Её уязвимость становится формой эмоционального дзюдо. Центральная часть — попытка создать альтернативную реальность. «Хоть редко, хоть в неделю раз в деревне нашей видеть вас...» — она предлагает не роман, а систему микроотношений, где достаточно редких встреч, взглядов, случайных слов. Это идеализм, доведённый до гениальности: любовь как атмосфера, как фон существования, а не как драма possession. Парадокс в том, что Татьяна, нарушая условности, создаёт новые, ещё более строгие — условности чистой платонической привязанности. Финальный аккорд письма — не эмоциональный, а почти юридический. «Вся жизнь моя была залогом свиданья верного с тобой...» — здесь любовь осмысляется как судьба, как договор, заключённый на небесном уровне. Татьяна не просто объясняется в чувствах — она представляет вещественное доказательство: свою собственную жизнь как «залог». Это уже не письмо, а обвинительный акт против безразличия, и одновременно — дарственная на саму себя. Трагедия в том, что Онегин, воспитанный в культуре светского флирта, оказывается психологически не готов принять дар такой чудовищной ценности. Я к вам пишу — чего же боле? Что я могу еще сказать? Теперь, я знаю, в вашей воле Меня презреньем наказать. Но вы, к моей несчастной доле Хоть каплю жалости храня, Вы не оставите меня. Сначала я молчать хотела; Поверьте: моего стыда Вы не узнали б никогда, Когда б надежду я имела Хоть редко, хоть в неделю раз В деревне нашей видеть вас, Чтоб только слышать ваши речи, Вам слово молвить, и потом Все думать, думать об одном И день и ночь до новой встречи. Но, говорят, вы нелюдим; В глуши, в деревне всё вам скучно, А мы… ничем мы не блестим, Хоть вам и рады простодушно. Зачем вы посетили нас? В глуши забытого селенья Я никогда не знала б вас, Не знала б горького мученья. Души неопытной волненья Смирив со временем (как знать?), По сердцу я нашла бы друга, Была бы верная супруга И добродетельная мать. Другой!.. Нет, никому на свете Не отдала бы сердца я! То в вышнем суждено совете… То воля неба: я твоя; Вся жизнь моя была залогом Свиданья верного с тобой; Я знаю, ты мне послан богом, До гроба ты хранитель мой… Ты в сновиденьях мне являлся, Незримый, ты мне был уж мил, Твой чудный взгляд меня томил, В душе твой голос раздавался Давно… нет, это был не сон! Ты чуть вошел, я вмиг узнала, Вся обомлела, запылала И в мыслях молвила: вот он! Не правда ль? Я тебя слыхала: Ты говорил со мной в тиши, Когда я бедным помогала Или молитвой услаждала Тоску волнуемой души? И в это самое мгновенье Не ты ли, милое виденье, В прозрачной темноте мелькнул, Приникнул тихо к изголовью? Не ты ль, с отрадой и любовью, Слова надежды мне шепнул? Кто ты, мой ангел ли хранитель, Или коварный искуситель: Мои сомненья разреши. Быть может, это все пустое, Обман неопытной души! И суждено совсем иное… Но так и быть! Судьбу мою Отныне я тебе вручаю, Перед тобою слезы лью, Твоей защиты умоляю… Вообрази: я здесь одна, Никто меня не понимает, Рассудок мой изнемогает, И молча гибнуть я должна. Я жду тебя: единым взором Надежды сердца оживи Иль сон тяжелый перерви, Увы, заслуженным укором! Кончаю! Страшно перечесть… Стыдом и страхом замираю… Но мне порукой ваша честь, И смело ей себя вверяю… 1833 г. #ТатьянаЛарина #ЕвгенийОнегин #ПисьмоТатьяны #ПушкинАнализ #РусскаяКлассика #ЛитературныйРазбор #ПсихологияПерсонажа #ЖенскиеОбразы #ЛюбовнаяЛирика #ПоэзияПушкина #РоманВСтихах #ЗолотойВекРусскойЛитературы #ШедеврыЛитературы #ИзучениеПушкина #КультурныйКод #ИсторияЛитературы #ЛитературныеГерои #ЧтениеСмысл #Образование #ФилософияЛюбви #ДуховныйПоиск #ВечныеТемы #Пушкин1824 #МихайловскаяСсылка #Психологизм #CharacterStudy #RussianClassics #PushkinAnalysis #TatianaOnegin #LiteraryAnalysis #19thCenturyLiterature #PoetryStudy #CulturalAnalysis #PsychologicalRealism

✍️ Пролог «У лукоморья дуб зелёный» был создан Александром Пушкиным в 1820 году как вступление к поэме «Руслан и Людмила». В этот период молодой поэт, вдохновлённый русским фольклором и народными сказаниями, создал текст, который сам стал отдельной сказкой. Пушкин не просто цитирует фольклор — он переплавляет его в чистое поэтическое золото, создавая новый миф, понятный и ребёнку, и взрослому. Строки, написанные более 200 лет назад, до сих пор звучат как живое заклинание, открывающее дверь в мир воображения. ➡️ В этом коротком отрывке — целая вселенная. Лукоморье здесь не место на карте, а пространство поэтической свободы, где возможны любые чудеса. Пушкин не описывает — он создаёт, творит на глазах у читателя. Каждая строфа — новый поворот сюжета, новый образ, будто промелькнувший в сознании сказителя. От учёного кота до избушки на курьих ножках — всё здесь существует одновременно, в едином волшебном хронотопе сказки. ➡️ Особенность пушкинского гения — в умении сделать сказочное осязаемым. Его русалка не абстрактный образ, а конкретная «девушка на ветвях», Кащей не просто злодей, а царь, «над златом чахнувший». Эта детализация превращает миф в почти реальность, которую можно увидеть, услышать, почувствовать запах («там Русью пахнет!»). Пушкин не воспроизводит фольклор — он его воскрешает, вдыхает в старые образы новую жизнь. «У лукоморья» — это не просто стихотворение, а культурный код. Пушкин сумел упаковать в несколько строф всю систему образов русского сказочного мира, сделав её доступной, узнаваемой. Этот текст — ключ не только к поэме, но и к пониманию самой русской души, её способности творить миры из слова. У лукоморья дуб зелёный; Златая цепь на дубе том: И днём и ночью кот учёный Всё ходит по цепи кругом; Идёт направо — песнь заводит, Налево — сказку говорит. Там чудеса: там леший бродит, Русалка на ветвях сидит; Там на неведомых дорожках Следы невиданных зверей; Избушка там на курьих ножках Стоит без окон, без дверей; Там лес и дол видений полны; Там о заре прихлынут волны На брег песчаный и пустой, И тридцать витязей прекрасных Чредой из вод выходят ясных, И с ними дядька их морской; Там королевич мимоходом Пленяет грозного царя; Там в облаках перед народом Через леса, через моря Колдун несёт богатыря; В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит; Там ступа с Бабою Ягой Идёт, бредёт сама собой, Там царь Кащей над златом чахнет; Там русский дух… там Русью пахнет! И там я был, и мёд я пил; У моря видел дуб зелёный; Под ним сидел, и кот учёный Свои мне сказки говорил. 1820 г. #TheLegendaryPoet #Пушкин #АСПушкин #УЛукоморьяДубЗеленый #РусланИЛюдмила #РусскаяПоэзия #Сказка #Литература #Стихи #Поэма #Фольклор #РусскаяКлассика #Разбор #Анализ #РусскаяЛитература #ЗолотойВек #Музыка #Пролог #Лукоморье #КотУченый #Русалка #Леший #Кащей #АнализСтихотворения #Классика #Чтение #Культура #ДляШколы #УрокЛитературы #ПамятникЛитературы #АлександрПушкин #ВеликиеПоэты #СказочныйМир #НародныеСказки #Волшебство #ПоэтическийРазбор #ХудожественноеСлово #Образование #РусскийЯзык #Pushkin #RussianLiterature #FairyTale #Poetry #Literature #RussianPoetry #Analysis #Classics #RuslanAndLyudmila #RussianClassics #Folklore #Poem #Study #Education #RussianCulture #GoldenAge #LiteratureAnalysis #Reading #School #Learning #LiteratureLesson #LiteraryAnalysis #Magic #Fantasy #Mythology #RussianFolklore #LiteraryClassic #PoeticAnalysis #CulturalHeritage #EducationalContent

Очень долго "нарезал" ✂️ эту версию. Менял куски, пытался улучшить. Может не идеально получилось, но уж очень долго я с ней возился. Вышло все же атмосферно. ➡️ «Чёрный человек» — это не просто стихотворение, а ночная исповедь перед зеркалом, в котором отражение заговорило. Его смысл — в попытке убежать от самого себя, которая оборачивается страшной встречей. ➡️ В стихотворении «чёрный человек» — больше, чем внутренний голос. Это ночной гость, материализовавшаяся тень совести, которая приходит не утешать, а судить. Он читает биографию поэта как чужую, грязную книгу, выворачивая наизнанку всю боль, ошибки и маски. Поэт пытается спорить, гонит его прочь, но понимает, что гость — часть его самого, его неприкаянная душа, которая не находит покоя. ➡️ Стих — это разговор на грани бреда и прозрения, где отчаяние, алкогольный туман и пронзительная ясность сплетаются воедино. «Чёрный человек» становится последним, самым беспощадным критиком и свидетелем распада, символом той точки одиночества, где заканчиваются все диалоги и остаётся только тишина и разбитое зеркало. Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги алкоголь. Голова моя машет ушами, Как крыльями птица. Ей на шее ноги Маячить больше невмочь. Чёрный человек, Чёрный, чёрный, Чёрный человек На кровать ко мне садится, Чёрный человек Спать не даёт мне всю ночь. Чёрный человек Водит пальцем по мерзкой книге И, гнусавя надо мной, Как над усопшим монах, Читает мне жизнь Какого‑то прохвоста и забулдыги, Нагоняя на душу тоску и страх. Чёрный, человек Чёрный, чёрный… «Слушай, слушай, — Бормочет он мне, — В книге много прекраснейших Мыслей и планов. Этот человек Проживал в стране Самых отвратительных Громил и шарлатанов. В декабре в той стране Снег до дьявола чист, И метели заводят Весёлые прялки. Был человек тот авантюрист, Но самой высокой И лучшей марки. Был он изящен, К тому ж поэт, Хоть с небольшой, Но ухватистой силою, И какую‑то женщину, Сорока с лишним лет, Называл скверной девочкой И своею милою». «Счастье, — говорил он, — Есть ловкость ума и рук. Все неловкие души За несчастных всегда известны. Это ничего, Что много мук Приносят изломанные И лживые жесты. В грозы, в бури, В житейскую стынь, При тяжёлых утратах И когда тебе грустно, Казаться улыбчивым и простым — Самое высшее в мире искусство». «Чёрный человек! Ты не смеешь этого! Ты ведь не на службе Живёшь водолазовой. Что мне до жизни Скандального поэта. Пожалуйста, другим Читай и рассказывай». Чёрный человек Глядит на меня в упор. И глаза покрываются Голубой блевотой. Словно хочет сказать мне, Что я жулик и вор, Так бесстыдно и нагло Обокравший кого‑то. Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги алкоголь. Ночь морозная. Тих покой перекрёстка. Я один у окошка, Ни гостя, ни друга не жду. Вся равнина покрыта Сыпучей и мягкой известкой, И деревья, как всадники, Съехались в нашем саду. Где‑то плачет Ночная зловещая птица. Деревянные всадники Сеют копытливый стук. Вот опять этот чёрный На кресло моё садится, Приподняв свой цилиндр И откинув небрежно сюртук. «Слушай, слушай! — Хрипит он, смотря мне в лицо, Сам всё ближе И ближе клонится. — Я не видел, чтоб кто‑нибудь Из подлецов Так ненужно и глупо Страдал бессонницей. Ах, положим, ошибся! Ведь нынче луна. Что же нужно ещё Напоенному дремой мирику? Может, с толстыми ляжками Тайно придёт «она», И ты будешь читать Свою дохлую томную лирику? Ах, люблю я поэтов! Забавный народ. В них всегда нахожу я Историю, сердцу знакомую, — Как прыщавой курсистке Длинноволосый урод Говорит о мирах, Половой истекая истомою. Не знаю, не помню, В одном селе, Может, в Калуге, А может, в Рязани, Жил мальчик В простой крестьянской семье, Желтоволосый, С голубыми глазами… И вот стал он взрослым, К тому ж поэт, Хоть с небольшой, Но ухватистой силою, И какую‑то женщину, Сорока с лишним лет, Называл скверной девочкой И своею милою». «Чёрный человек! Ты прескверный гость. Это слава давно Про тебя разносится». Я взбешён, разъярён, И летит моя трость Прямо к морде его, В переносицу… …Месяц умер, Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты, ночь, наковеркала? Я в цилиндре стою. Никого со мной нет. Я один… И разбитое зеркало… 1923 г. #TheLegendaryPoet #Есенин #ЧерныйЧеловек #Стихи #РусскаяПоэзия #СеребряныйВек #Лирика #АнализСтихотворения #ТемнаяСторона #Разбор #Бессонница #Одиночество #Демоны #ВнутреннийДиалог #Кризис #Символизм #ЧтениеСтихов #Классика #ПоэзияРоссии #ГлубокийСмысл #ПсихологияТворчества #Poetry #Poet #Music

✍️ Стихотворение «Родина» Михаил Лермонтов создал в январе 1841 года, незадолго до своей трагической гибели. Эта работа стала своеобразным поэтическим завещанием автора. Она была написана в Петербурге во время краткого отпуска поэта, который между двумя кавказскими ссылками оказался в эпицентре напряженных общественных дебатов о будущем России — споров между славянофилами и западниками. Лермонтов, уже изведавший и всероссийскую славу, и гнев властей, сознательно противопоставил казённому, официозному патриотизму своё, выстраданное и личное понимание любви к отчизне. Произведение, опубликованное лишь посмертно в 1842 году, было сразу признано современниками шедевром. Виссарион Белинский, самый влиятельный критик эпохи, увидел в нём «жемчужину русской поэзии», отметив, что Лермонтов явил в этих строках «истинно, свято и разумно» понятую любовь к родине. ➡️ В «Родине» Лермонтов формулирует идею «странной» любви — патриотизма, не укладывающегося в привычные рамки. С первых же строк поэт отвергает все традиционные, «парадные» основания для гордости: ни военная слава, ни величие истории, ни древние легенды не трогают его сердца («отрадного мечтанья не покупает на меня»). Его чувство иррационально, оно исходит не от разума, а от какой-то сокровенной, необъяснимой глубины души. Это не декларация, а тихая, задушевная исповедь. ➡️ Весь остальной текст — это гениальный ответ на неизбежный вопрос: «За что же тогда любить?». Взгляд поэта становится широкоугольным объективом, выхватывающим размах русской земли: безбрежные степи, колышущиеся леса, речные разливы, подобные морям. Однако эпический масштаб мгновенно сменяется камерной, почти бытовой лирикой: трепетный огонёк в окне дальней деревни, струйка дыма над сожжённой полей, пара белых берёз на холме. Любовь здесь обращена не к абстрактной империи, а к самой плоти родной земли — к её просторам и в то же время к её скромным, будничным деталям. ➡️ Апогей и философская кульминация стихотворения — финальная сцена народного гулянья. Высшее проявление любви к родине Лермонтов находит не в тишине кабинета, а в шумной, пахнущей дымом и потом реальности: в наблюдении за «пляской с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков». Именно здесь, в этой лишённой всякого лоска, грубоватой и подлинной жизни, заключена суть лермонтовского чувства. Это тёплый, интимный патриотизм сердца, а не холодный расчёт ума. Впервые в русской поэзии величие страны было уравнено с красотой её проселочных дорог, а любовь к отечеству — с любовью к его народу в его простой, непарадной правде. Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит её рассудок мой. Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой, Ни тёмной старины заветные преданья Не шевелят во мне отрадного мечтанья. Но я люблю — за что, не знаю сам — Её степей холодное молчанье, Её лесов безбрежных колыханье, Разливы рек её, подобные морям; Проселочным путём люблю скакать в телеге И, взором медленным пронзая ночи тень, Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащие огни печальных деревень. Люблю дымок спалённой жнивы, В степи ночующий обоз, И на холме средь жёлтой нивы Чету белеющих берёз. С отрадой, многим незнакомой, Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными ставнями окно; И в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных мужичков. 1841 г. #TheLegendaryPoet #Родина #Лермонтов #Lermontov #РусскаяПоэзия #MikhailLermontov #МихаилЛермонтов #РусскаяПоэзия #RussianPoetry #Стихи #Poetry #АнализСтихотворения #PoemAnalysis #КинематографичноеВидео #CinematicPoetry #РусскаяЛитература #RussianLiterature #ВидеоПоэзия #VisualPoetry #СтихотворениеРодина #HomelandLermontov #Ностальгия #Nostalgic #РусскаяПрирода #RussianLandscape #Поэзия #Литература

Полная песня: https://youtu.be/vk_9nWPYwwA ➡️ "Письмо к женщине" - это одно одно из самых откровенных, горьких и философских стихотворений Сергея Есенина. Это не просто любовное послание. Это крик души, исповедь перед бывшей женой и перед всей эпохой. Сегодня мы разберём, как личная драма переплелась с драмой страны, и почему эти строки бьют в сердце даже спустя 100 лет ️. ✍️ Стихотворение написано в 1924 году (в преддверии его смерти в 1925) и обращено к Зинаиде Райх — первой жене Есенина, актрисе, которую он безумно любил, но с которой разругался в 1921 году. К моменту написания Зинаида уже была замужем за режиссёром Мейерхольдом, воспитывала двоих детей Есенина. Поэт адресует ей не реальное письмо, а поэтическую исповедь, пытаясь объяснить и себе, и ей, что же пошло не так. Это попытка оправдаться, но без надежды на прощение . Говорили, что Есенин отправил Райх черновик стихотворения с подписью: «Так я мог писать только Вам». Подтверждений этому найти не получилось. При жизни поэта оно публиковалось без посвящения. Тайное послание стало публичным признанием. ➡️ Стихотворение раскрывает три ключевые темы. Любовь и вина — это не просто бытовые ссоры, а экзистенциальная вина поэта, который не смог оправдать веру в себя. Поиск себя в эпоху перемен выражен метафорой «корабля в шторме», где личный кризис Есенина сливается с историческим катаклизмом, оставляя героя в растерянности. Наконец, примирение с прошлым — редкая для поэта нота горького, но трезвого принятия своей судьбы и необратимости разрыва. В строках «Вы говорили: / Нам пора расстаться... / А мой удел — / Катиться дальше, вниз» — кристаллизуется вся трагедия: она жаждала строить новую жизнь, став символом советского созидания, а он, поэт-бунтарь, не смог вписаться в этот жёсткий порядок, и их личный разрыв превратился в горькую метафору разрыва поэтической души с новой, слишком рациональной и чужой для него эпохой. «Письмо к женщине» — это вершина есенинской лирики. Здесь сошлось всё: безупречная форма (ритм, похожий на взволнованную речь), глубокая исповедь и исторический контекст. Это стихотворение-мост: между любовью и ненавистью, между прошлым и будущим, между безумием и ясностью. Оно заставляет каждого задуматься: а смогли бы мы простить того, кто нас «сжигал»? Сможем ли мы осознать, куда мы катимся и найти выход? ❗Нашел лы Есенин выход с данной ситуации? Как мы знаем из его биографии, не нашел... Но Иисус говорит: "Придите ко Мне все труждающиеся и обремененные, и Я успокою вас;" (От Матфея 11:28). Это единственный возможный выход. Покаяние и вера в Господа Иисуса Христа. Вы помните, Вы всё, конечно, помните, Как я стоял, Приблизившись к стене, Взволновано ходили вы по комнате И что-то резкое В лицо бросали мне. Вы говорили: Нам пора расстаться, Что вас измучила Моя шальная жизнь, Что вам пора за дело приниматься, А мой удел — Катиться дальше вниз. Любимая! Меня вы не любили. Не знали вы, что в сонмище людском Я был, как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму — Куда несёт нас рок событий. Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстояньи. Когда кипит морская гладь, Корабль в плачевном состояньи. Земля — корабль! Но кто-то вдруг За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. Тогда и я Под дикий шум, Но зрело знающий работу, Спустился в корабельный трюм, Чтоб не смотреть людскую рвоту. Тот трюм был — Русским кабаком. И я склонился над стаканом, Чтоб не страдая ни о ком, Себя сгубить, В угаре пьяном. Любимая! Я мучил вас, У вас была тоска В глазах усталых: Что я пред вами напоказ Себя растрачивал в скандалах. Но вы не знали, Что в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, Что не пойму, Куда несёт нас рок событий… ............... Теперь года прошли, Я в возрасте ином. И чувствую и мыслю по-иному. И говорю за праздничным вином: Хвала и слава рулевому! Сегодня я В ударе нежных чувств. Я вспомнил вашу грустную усталость. И вот теперь Я сообщить вам мчусь, Каков я был И что со мною сталось! Любимая! Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи. Теперь в Советской стороне Я самый яростный попутчик. Я стал не тем, Кем был тогда. Не мучил бы я вас, Как это было раньше. За знамя вольности И светлого труда Готов идти хоть до Ла-Манша. Простите мне… Я знаю: вы не та — Живёте вы С серьёзным, умным мужем; Что не нужна вам наша маета, И сам я вам Ни капельки не нужен. Живите так, Как вас ведёт звезда, Под кущей обновленной сени. С приветствием, Вас помнящий всегда Знакомый ваш Сергей Есенин #TheLegendaryPoet #СергейЕсенин #Поэзия #Poetry #Есенин #Любовь #Покаяние #Poetry #Esenin

Полная версия: https://youtu.be/y-iTEdO52_c Друзья, сегодня погрузимся в хрустальный и тихий мир самого известного зимнего стихотворения Сергея Есенина. «Берёза» — это не просто пейзажная зарисовка, а первая нота в великой поэтической симфонии о России, образец абсолютной лирической гармонии. Стихотворение было написано в 1913 году, когда восемнадцатилетний Есенин, недавно приехавший из рязанского села в Москву, только начинал свой путь. Опубликовано в детском журнале «Мирок» под псевдонимом «Аристон». Удивительно, но будущий поэтический бунтарь дебютировал нежным, созерцательным стихом. Здесь рождается его главный вечный символ — Берёза, которая станет для Есенина и прекрасной девушкой, и самой Россией. Вся сила стихотворения — в его статичном, почти медитативном созерцании. Лирический герой не действует, а смотрит, открывая волшебство в привычном. Через простые, но безупречные образы Есенин создаёт целый мир. Цветовая гамма выстроена гениально: от чистой белизны — через холодное «серебро» — к тёплому «золотому огню» зари . Зима у него не мёртвая, а наполненная внутренним светом и тихой жизнью. Это гимн умению видеть бесконечную красоту в малом. Белая берёза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит берёза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, Обсыпает ветки Новым серебром. 1913 г. #TheLegendaryPoet #Есенин #Береза #АнализСтихотворения #РусскаяПоэзия #ЗимаВПоэзии #СеребряныйВек #Литература #КрасотаПрироды #Ностальгия #ПейзажнаяЛирика #СимволРоссии #Yesenin #BirchTree #RussianPoetry #PoetryAnalysis #WinterPoem #SilverAge #Literature #NatureBeauty #Nostalgia #LandscapeLyrics #Symbolism

➡️ Стихотворение «Сукин сын» было написано Сергеем Есениным 31 июля 1924 года. Это произведение отражает личные переживания поэта, связанные с воспоминаниями о юности, первой любви и утрате. Название можно понимать как ироничное прозвище, подчёркивающее привязанность героя к собаке, которая была связана с его воспоминаниями о любви. Также оно передаёт неоднозначность и горькую иронию, присущую произведению. Сюжет: в юности у калитки любимой девушки лирического героя встречал пёс, в ошейник которого прятались записки. Прошли годы, та собака умерла, но во дворе бегает её сын, удивительно похожий на мать. Внешний вид животного пробуждает воспоминания, но герой понимает, что уже изменился, и его любовь теперь принадлежит другому. По мнению исследователей, стихотворение посвящено Анне Сардановской — девушке, в которую Есенин был влюблён в подростковом возрасте. В произведении упоминается, что поэт отправлял ей записки через ошейник собаки, но она их не читала. Несмотря на это, между ними были романтические отношения, о которых вспоминали старожилы Константиново, родного села Есенина. Молодые люди даже планировали пожениться, но их союз не состоялся. ➡️ Основные темы стихотворения: · Ностальгия. Есенин обращается к воспоминаниям о юности, любви и дружбе, вызывая чувства тоски по прошлому. · Смерть и утраты. Отсылка к собаке, которая была другом поэта в юности, символизирует потерю близких и прошедших лет. · Любовь. Лирический герой размышляет о своей первой любви и о том, как она повлияла на его жизнь. ❤️ В стихотворении собака выступает символом верности и дружбы, а девушка в белом олицетворяет утраченную любовь. Финал произведения («Да, мне нравилась девушка в белом, Но теперь я люблю в голубом») указывает на то, что время изменило чувства героя, но воспоминания остаются живыми. Текст стихотворения: Снова выплыли годы из мрака И шумят, как ромашковый луг. Мне припомнилась нынче собака, Что была моей юности друг. Нынче — юность моя отшумела, Как подгнивший под окнами клён, Но припомнил я девушку в белом, Для которой был пёс почтальон. Не у всякого есть свой близкий, Но она мне как песня была, Потому что мои записки Из ошейника пса не брала. Никогда она их не читала, И мой почерк ей был незнаком, Но о чём‑то подолгу мечтала У калины за жёлтым прудом. Я страдал… Я хотел ответа… Не дождался… уехал… И вот Через годы… известным поэтом Снова здесь, у родимых ворот. Та собака давно околела, Но в ту ж масть, что с отливом в синь, С лаем ливисто ошалелым Меня встрел молодой её сын. Мать честная! И как же схожи! Снова выплыла боль души. С этой болью я будто моложе, И хоть снова записки пиши. Рад послушать я песню былую, Но не лай ты! Не лай! Не лай! Хочешь, пёс, я тебя поцелую За пробуждённый в сердце май? Поцелую, прижмусь к тебе телом И как друга введу тебя в дом… Да, мне нравилась девушка в белом, Но теперь я люблю в голубом. #TheLegendaryPoet #Есенин #СтихотворенияЕсенина #РусскаяПоэзия #Ностальгия #ПерваяЛюбовь #ЛитературнаяНостальгия #СергейЕсенин #СтихиОЮности #ЛитературныйАнализ #ИнтересныеФактыОЕсенине #Esenin #EseninPoetry #RussianPoetry #Nostalgia #FirstLove #LiteraryNostalgia #SergeyEsenin #PoemsAboutYouth #LiteraryAnalysis

Полная версия: https://youtu.be/vjydzctHIeI?si=wcWyLjsqxm8gM849 История этого стихотворения — это последняя осень Сергея Есенина. Оно было написано в ноябре 1925 года, за месяц до трагической гибели поэта. Это не просто любовные строки, а часть его прощального цикла «Любовь хулигана», пронизанного ощущением тоски, усталости и обречённости. ❤️ Адресатом стихотворения стала актриса Московского Камерного театра Августа Миклашевская — красивая, гордая и независимая женщина, в которую Есенин был страстно и безнадёжно влюблён. Их отношения развивались на фоне мучительного любовного треугольника: у Миклашевской в то время был другой избранник, влиятельный советский деятель Леонид Красин. Строки «Ты меня не любишь, не жалеешь» — это горькое признание её холодности и его собственной ненужности. Всё стихотворение — диалог с невозмутимой, почти отстранённой возлюбленной. Его «пьяная улыбка» и внутренняя буря контрастируют с её спокойствием. Даже символы, которые он выбирает, — «алый цвет зари» и «синь глаз» — говорят о страсти, но это страсть без взаимности. А финальный образ — сравнение себя с поникшей от ветра и дождя рябиной — это символ опустошённости, сломленности и прощания. Интересно, что изначально это было именно стихотворение, а не песня. Но его глубокая мелодичность и пронзительность привлекли композиторов. Самый известный романс на эти слова был написан композитором Борисом Прозоровским уже в 1930-е годы. Именно в музыкальном исполнении (особенно в интерпретации таких певцов, как Александр Вертинский, Алла Баянова, а позже и многие другие) эти строки обрели вторую жизнь и стали настоящим шлягером русского романса. ➡️ Важная деталь: многие видят в этом стихотворении мистическое предчувствие. Есенин словно прощается не только с конкретной женщиной, но и с жизнью. Оно стало частью его поэтического завещания — грустного, прекрасного и навсегда врезающегося в память. Вот почему, когда мы слышим этот романс, мы чувствуем не просто любовную драму, а вселенскую печаль и лёгкую дрожь осеннего листа, сорвавшегося с ветки. Ты меня не любишь, не жалеешь, Разве я немного не красив? Не смотря в лицо, от страсти млеешь, Мне на плечи руки опустив. Молодая, с чувственным оскалом, Я с тобой не нежен и не груб. Расскажи мне, скольких ты ласкала? Сколько рук ты помнишь? Сколько губ? Знаю я — они прошли, как тени, Не коснувшись твоего огня, Многим ты садилась на колени, А теперь сидишь вот у меня. Пусть твои полузакрыты очи И ты думаешь о ком-нибудь другом, Я ведь сам люблю тебя не очень, Утопая в дальнем дорогом. Этот пыл не называй судьбою, Легкодумна вспыльчивая связь, — Как случайно встретился с тобою, Улыбнусь, спокойно разойдясь. Да и ты пойдешь своей дорогой Распылять безрадостные дни, Только нецелованных не трогай, Только негоревших не мани. И когда с другим по переулку Ты пройдешь, болтая про любовь, Может быть, я выйду на прогулку, И с тобою встретимся мы вновь. Отвернув к другому ближе плечи И немного наклонившись вниз, Ты мне скажешь тихо: «Добрый вечер!» Я отвечу: «Добрый вечер, miss». И ничто души не потревожит, И ничто ее не бросит в дрожь, — Кто любил, уж тот любить не может, Кто сгорел, того не подожжешь. 1925 г. #TheLegendaryPoet #Есенин #СергейЕсенин #ЛюбовьХулигана #ЕсенинСтихи #РусскаяПоэзия #ТыМеняНеЛюбишь #ЛюбовнаяЛирика #ГрустныеСтихи #ПрощальныеСтихи #ОсенняяЛирика #Ревность #Расставание #ЛюбовьИБоль #РусскийРоманс #ЧтоСтихов #АудиоСтихи #СтихиПодМузыку #СеребряныйВек #ПоэзияСеребряногоВека #1925 #ИсторияОдногоСтихотворения #Миклашевская #ЛирикаЕсенина #ЧистоСлово #ДушаПоэта #Романс #МузыкаСтихи #ПоэзияВМузыке #Литература #Культура #Искусство #Yesenin #SergeiYesenin #LovePoetry #SadPoem #GoodbyePoem #Jealousy #Heartbreak #UnrequitedLove #RussianRomance #PoetryAboutLove #RussianPoetry #RussianLiterature

Полная песня по ссылке: https://youtu.be/jJ3kVn43QB8?si=Ssy5fZnPLIOHMQbq ➡️ Стихотворение Сергея Есенина «Я усталым таким ещё не был…» было написано в 1925 году, в последний год его жизни — один из самых драматичных и эмоционально насыщенных периодов. Есенин много путешествовал по стране, часто оставался один, переживал глубокий внутренний кризис. ➡️ Произведение относится к поздней лирике поэта, где особенно ярко слышны нотки усталости, разочарования, размышлений о прожитой жизни и быстротечности времени. Оно не посвящено какому-то одному конкретному событию, но выражает общее состояние души Есенина: тоску, ощущение одиночества и усталости от дорог, встреч, бурной жизни и внутренних метаний. Основная идея — чувство истощённости и эмоциональной пустоты, которое поэт переживает в своих странствиях. Он будто оглядывается назад, оценивает прожитое и понимает, что устаёт не только телом, но и душой. В стихотворении звучат темы: ‧ дороги и пути, символизирующие жизненный путь; ‧ отчуждение и одиночество, несмотря на внешнюю насыщенность жизни; ‧ поиск покоя, который всё труднее найти; ‧ размышления о смысле своего пути, о том, где он потерял внутреннее равновесие. Стихотворение пронизано ощущением, что поэт эмоционально «выгорел», но продолжает идти дальше — по привычке, по судьбе, по необходимости. Я усталым таким еще не был. В эту серую морозь и слизь Мне приснилось рязанское небо И моя непутевая жизнь. Много женщин меня любило, Да и сам я любил не одну, Не от этого ль темная сила Приучила меня к вину. Бесконечные пьяные ночи И в разгуле тоска не впервь! Не с того ли глаза мне точит, Словно синие листья червь? Не больна мне ничья измена, И не радует легкость побед, — Тех волос золотое сено Превращается в серый цвет. Превращается в пепел и воды, Когда цедит осенняя муть. Мне не жаль вас, прошедшие годы, — Ничего не хочу вернуть. Я устал себя мучить бесцельно, И с улыбкою странной лица Полюбил я носить в легком теле Тихий свет и покой мертвеца… И теперь даже стало не тяжко Ковылять из притона в притон, Как в смирительную рубашку, Мы природу берем в бетон. И во мне, вот по тем же законам, Умиряется бешеный пыл. Но и все ж отношусь я с поклоном К тем полям, что когда-то любил. В те края, где я рос под кленом, Где резвился на желтой траве, — Шлю привет воробьям, и воронам, И рыдающей в ночь сове. Я кричу им в весенние дали: «Птицы милые, в синюю дрожь Передайте, что я отскандалил, — Пусть хоть ветер теперь начинает Под микитки дубасить рожь». 1923 г. #TheLegendaryPoet #Есенин #СергейЕсенин #ЯУсталым #Стихи #Shorts #Поэзия #Усталость #Тоска #Одиночество #Исповедь #Депрессия #Кризис #РусскаяТоска #Стихотворение #Поэт #РусскаяПоэзия #Классика #АнализСтихов #Романс #1925 #Yesenin #SergeiYesenin #RussianPoetry #Poetry #Литература #Fatigue #Melancholy #Despair #Confession #Loneliness #ExistentialCrisis #RussianSoul

Ссылка на полную песню: https://youtu.be/eD0fngOI4Qo ❗Контент-предупреждение: в ролике упоминаются темы эмоционального кризиса и самоубийства. ➡️ «Исповедь самоубийцы» Есенина показывает человека, оказавшегося в состоянии глубокого душевного кризиса. Лирический герой признаётся в усталости, одиночестве и ощущении утраты смысла. Его слова — не призыв к действию, а эмоциональный крик, попытка объяснить собственную боль и неспособность справиться с внутренним надломом. Важно помнить, что стихотворение — художественное выражение отчаяния, а не руководство или романтизация трагедии. Есенин через образ героя подчёркивает, насколько хрупким может быть человеческое состояние и как важны сочувствие, поддержка и способность быть рядом, когда человек тонет в переживаниях. Если подобные темы вызывают тяжёлые чувства, всегда важно обращаться за помощью — это проявление силы, а не слабости. Иисус Христос пришёл в мир не к сильным и безупречным — а к израненным, уставшим, потерявшим надежду. Он знает, что такое человеческая боль. Он не отталкивает тех, кто чувствует себя на грани; наоборот — именно им Он протягивает руку первой. Без Него мы погибаем в пустоте. Только Он способен заполнить человеческую пустоту и понести весь наш грех на Себе. Очень жаль, что Сергей, скорее всего, не обратился к Нему и не заполнил эту пустоту и умер в неверии и такой боли. Иисус единственный путь спастись. Исповедь Самоубийцы Простись со мною, мать моя, Я умираю, гибну я! Больную скорбь в груди храня, Ты не оплакивай меня. Не мог я жить среди людей, Холодный яд в душе моей. И то, чем жил и что любил, Я сам безумно отравил. Своею гордою душой Прошёл я счастье стороной. Я видел пролитую кровь И проклял веру и любовь. Я выпил кубок свой до дна, Душа отравою полна. И вот я гасну в тишине, Но пред кончиной легче мне. Я стёр с чела печать земли, Я выше трепетных в пыли. И пусть живут рабы страстей — Противна страсть душе моей. Безумный мир, кошмарный сон, А жизнь есть песня похорон. И вот я кончил жизнь мою, Последний гимн себе пою. А ты с тревогою больной Не плачь напрасно Надо мной. 1912 г. #СергейЕсенин #Есенин #Творчество #Поэзия #Стихотворение #Стих #Poet #Poetry

Слушать поэму полностью: https://youtu.be/A5VfFPv1uSg?si=NpWUYNtJ3TgNdXva Поэма «Вещий Олег», написанная Пушкиным в 1822 году, повествует о легендарном князе древнерусской истории. В произведении отражена история Олега, который, узнав предсказание о своей смерти, пытался обойти волю Божию, но в конечном итоге Божий промысел сбывается. Пушкин использует художественные средства, чтобы создать драматический и одновременно эпический образ князя, сочетая исторические факты с народными преданиями и символической интерпретацией событий. Смысл стихотворения заключается в размышлении о Божьем промысле и человеческой ответственности. Через образ Вещего Олега Пушкин показывает трагизм попытки противостоять воле Бога, подчёркивая, что Его планы неотвратимы. В поэме ощущается напряжение между личной волей человека и Божьей мудростью, величие личности и её уязвимость перед высшими духовными законами. Нравоучения произведения универсальны и глубоки. Стихотворение напоминает о важности смирения перед Богом и Его промыслом, о том, что тщетно пытаться обмануть Его волю, и что истинная сила человека проявляется в мудрости, смелости и принятии своей роли в истории. «Вещий Олег» учит уважению к жизни, к Божьей воле и духовной прозорливости, показывая, что величие личности заключается не только в деяниях, но и в послушании и понимании своего места в мире. Перун — это языческий бог, главный бог-громовержец в славянской мифологии, покровитель войны, силы и грома. Он принадлежит к пантеону древнеславянских божеств и формировался в рамках дохристианских культов, связанных с природой, стихиями и общественными ритуалами. Библейское повествование, напротив, строится на монотеизме: существует один Бог, творец всего сущего, который управляет миром и историей, а любые сверхъестественные силы или духовные существа подчинены Его воле. Идея множества равноправных богов, каждый со своей сферой власти, противоречит библейскому учению о едином Боге и Его абсолютном промысле. Поэтому Перун и другие языческие божества несовместимы с библейским мироощущением. В христианской традиции их воспринимают как идолов или символические образы, отражающие человеческое понимание силы и природы, но не как реально существующих богов. Таким образом, поклонение Перуну и вера в него противоречат библейскому принципу единобожия и признанию верховной власти Бога. #Пушкин #Поэзия #Баллада #Стихотворение #Pushkin #Музыка #Music #Стих #Poet #Poetry

❗Контент-предупреждение: в ролике упоминаются темы эмоционального кризиса и самоубийства. Полное видео: https://youtu.be/bND-ENmEzhU ➡️ «Исповедь самоубийцы» Есенина показывает человека, оказавшегося в состоянии глубокого душевного кризиса. Лирический герой признаётся в усталости, одиночестве и ощущении утраты смысла. Его слова — не призыв к действию, а эмоциональный крик, попытка объяснить собственную боль и неспособность справиться с внутренним надломом. Важно помнить, что стихотворение — художественное выражение отчаяния, а не руководство или романтизация трагедии. Есенин через образ героя подчёркивает, насколько хрупким может быть человеческое состояние и как важны сочувствие, поддержка и способность быть рядом, когда человек тонет в переживаниях. Если подобные темы вызывают тяжёлые чувства, всегда важно обращаться за помощью — это проявление силы, а не слабости. Исповедь Самоубийцы Простись со мною, мать моя, Я умираю, гибну я! Больную скорбь в груди храня, Ты не оплакивай меня. Не мог я жить среди людей, Холодный яд в душе моей. И то, чем жил и что любил, Я сам безумно отравил. Своею гордою душой Прошёл я счастье стороной. Я видел пролитую кровь И проклял веру и любовь. Я выпил кубок свой до дна, Душа отравою полна. И вот я гасну в тишине, Но пред кончиной легче мне. Я стёр с чела печать земли, Я выше трепетных в пыли. И пусть живут рабы страстей — Противна страсть душе моей. Безумный мир, кошмарный сон, А жизнь есть песня похорон. И вот я кончил жизнь мою, Последний гимн себе пою. А ты с тревогою больной Не плачь напрасно Надо мной. 1912 г. #СергейЕсенин #Есенин #Творчество #Поэзия #Стихотворение #Стих

Полная версия: https://youtu.be/S_3XdEGW4cU?si=xs4pEFeNgcFFEFKE «Чёрный человек» — одно из самых мрачных и личных стихотворений Есенина, и его смысл можно свести к внутреннему разговору поэта с самим собой. В стихотворении «чёрный человек» — это образ его внутреннего голоса, мучительного двойника, который безжалостно напоминает о промахах, слабостях, пережитых ошибках и разрушенной жизни. Он как совесть, но жестокая и обвиняющая. Поэт пытается сопротивляться, оправдаться, но чувствует бессилие. Стих передаёт состояние душевного разлома: Есенин ощущает одиночество, утрату смысла и надежды, невозможность примириться с собой и прошлым. В итоге «чёрный человек» становится символом внутреннего надлома, саморазрушения и мучительной честности, с которой поэт смотрит на свою собственную судьбу. Стихотворение полностью: Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги алкоголь. Голова моя машет ушами, Как крыльями птица. Ей на шее ноги Маячить больше невмочь. Чёрный человек, Чёрный, чёрный, Чёрный человек На кровать ко мне садится, Чёрный человек Спать не даёт мне всю ночь. Чёрный человек Водит пальцем по мерзкой книге И, гнусавя надо мной, Как над усопшим монах, Читает мне жизнь Какого‑то прохвоста и забулдыги, Нагоняя на душу тоску и страх. Чёрный, человек Чёрный, чёрный… «Слушай, слушай, — Бормочет он мне, — В книге много прекраснейших Мыслей и планов. Этот человек Проживал в стране Самых отвратительных Громил и шарлатанов. В декабре в той стране Снег до дьявола чист, И метели заводят Весёлые прялки. Был человек тот авантюрист, Но самой высокой И лучшей марки. Был он изящен, К тому ж поэт, Хоть с небольшой, Но ухватистой силою, И какую‑то женщину, Сорока с лишним лет, Называл скверной девочкой И своею милою». «Счастье, — говорил он, — Есть ловкость ума и рук. Все неловкие души За несчастных всегда известны. Это ничего, Что много мук Приносят изломанные И лживые жесты. В грозы, в бури, В житейскую стынь, При тяжёлых утратах И когда тебе грустно, Казаться улыбчивым и простым — Самое высшее в мире искусство». «Чёрный человек! Ты не смеешь этого! Ты ведь не на службе Живёшь водолазовой. Что мне до жизни Скандального поэта. Пожалуйста, другим Читай и рассказывай». Чёрный человек Глядит на меня в упор. И глаза покрываются Голубой блевотой. Словно хочет сказать мне, Что я жулик и вор, Так бесстыдно и нагло Обокравший кого‑то. Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги алкоголь. Ночь морозная. Тих покой перекрёстка. Я один у окошка, Ни гостя, ни друга не жду. Вся равнина покрыта Сыпучей и мягкой известкой, И деревья, как всадники, Съехались в нашем саду. Где‑то плачет Ночная зловещая птица. Деревянные всадники Сеют копытливый стук. Вот опять этот чёрный На кресло моё садится, Приподняв свой цилиндр И откинув небрежно сюртук. «Слушай, слушай! — Хрипит он, смотря мне в лицо, Сам всё ближе И ближе клонится. — Я не видел, чтоб кто‑нибудь Из подлецов Так ненужно и глупо Страдал бессонницей. Ах, положим, ошибся! Ведь нынче луна. Что же нужно ещё Напоенному дремой мирику? Может, с толстыми ляжками Тайно придёт «она», И ты будешь читать Свою дохлую томную лирику? Ах, люблю я поэтов! Забавный народ. В них всегда нахожу я Историю, сердцу знакомую, — Как прыщавой курсистке Длинноволосый урод Говорит о мирах, Половой истекая истомою. Не знаю, не помню, В одном селе, Может, в Калуге, А может, в Рязани, Жил мальчик В простой крестьянской семье, Желтоволосый, С голубыми глазами… И вот стал он взрослым, К тому ж поэт, Хоть с небольшой, Но ухватистой силою, И какую‑то женщину, Сорока с лишним лет, Называл скверной девочкой И своею милою». «Чёрный человек! Ты прескверный гость. Это слава давно Про тебя разносится». Я взбешён, разъярён, И летит моя трость Прямо к морде его, В переносицу… …Месяц умер, Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты, ночь, наковеркала? Я в цилиндре стою. Никого со мной нет. Я один… И разбитое зеркало… 1923 г. #Есенин #AI #Поэзия #СергейЕсенин #Стихотворение #Стих

Полное видео: https://youtu.be/YrDKZGQNvpA ➡️ «Жди меня» — это стихотворение, посвященное Симоновым его возлюбленной, актрисе Валентине Серовой, стало гимном всем подругам, женам советских бойцов. Его переписывали от руки и хранили в нагрудных карманах гимнастерок. Серова сыграла главную роль в одноименном фильме «Жди меня», который был снят по сценарию Симонова режиссером Александром Столпером в 1943-м на Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате. Но еще раньше, в 1942-м, Столпером был снят фильм «Парень из нашего города», основанный на одноименной пьесе Константина Симонова. В нем Николай Крючков сыграл бойца, а Лидия Смирнова — его невесту, красивую актрису Вареньку. В «Парне из нашего города», кстати, впервые прозвучала песня «Жди меня», музыку к которой написал композитор Матвей Блантер. А также ставшая популярной песня «Броня крепка, и танки наши быстры» (музыка братьев Покрасс, слова Бориса Ласкина). (Источник данной информации: https://www.culture.ru/persons/8786/konstantin-simonov) Жди меня, и я вернусь… Константин Симонов (1915-1979) Жди меня, и я вернусь. Только очень жди, Жди, когда наводят грусть Желтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. Жди, когда из дальних мест Писем не придет, Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет. Жди меня, и я вернусь, Не желай добра Всем, кто знает наизусть, Что забыть пора. Пусть поверят сын и мать В то, что нет меня, Пусть друзья устанут ждать, Сядут у огня, Выпьют горькое вино На помин души… Жди. И с ними заодно Выпить не спеши. Жди меня, и я вернусь, Всем смертям назло. Кто не ждал меня, тот пусть Скажет: — Повезло. Не понять, не ждавшим им, Как среди огня Ожиданием своим Ты спасла меня. Как я выжил, будем знать Только мы с тобой, — Просто ты умела ждать, Как никто другой. 1941 г. #Стихи #Поэзия #Music #Suno #Стихотворение

Смотреть полное видео: https://youtu.be/8g_4EVWFb1g ➡️ Стихотворение «Скифы» Александра Блока — это мощный поэтический манифест, в котором Россия предстает как стихийная, двойственная сила, стоящая между Европой и Азией. Блок говорит от лица России, которая не принимает высокомерия Европы и одновременно удерживает в себе энергии Востока и Запада. В стихе звучит предупреждение: если Европа не протянет России руку, её может поглотить восточная стихия, ярость и хаос, которые Россия удерживает внутри себя. «Скифы» — это образ нации-рубежа, варварски сильной, трагически одинокой, уставшей от вражды, но способной на огромную историческую мощь. Стихотворение пронизано напряжением, пророческими интонациями, чувством надвигающегося перелома эпох и попыткой осмыслить роль России в мировом конфликте начала XX века. ➡️ С исторической точки зрения «Скифы» отражают напряжённый перелом эпохи: стихотворение написано в 1918 году, сразу после революции и в разгар разрыва России с Европой — политического, культурного, мировоззренческого. Блок показывает Россию как цивилизацию-пограничье, которая веками удерживала натиск восточных сил и одновременно стремилась к европейской культуре. В строках «Вы сотни лет глядели на Восток, // Копя и плавя наши перлы» поэт напоминает Европе о том, что она пользовалась богатствами и энергией России, оставаясь при этом холодно отчуждённой. А строки «Да, азиаты — мы, с раскосыми и жадными очами!» демонстрируют сознательное принятие образа «варварства» — не как оскорбления, а как символа первородной, необузданной силы, способной разрушить устоявшийся порядок. Финальное предупреждение — «Последний раз — опомнитесь, старый мир!» — звучит как пророчество: если Европа не поймёт Россию, её ждёт катастрофа, которую принесёт неудержимая историческая стихия. Таким образом, стихотворение становится художественным отражением революционного разлома и осмысления новой роли России в мировом конфликте и будущем цивилизации. Скифы - Александр Блок (1918 г.) Панмонголизм! Хоть имя дико, Но нам ласкает слух оно… Вл⟨адимир⟩ С⟨оловьев⟩ Мильоны — вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы. Попробуйте, сразитесь с нами! Да, скифы — мы! Да, азиаты — мы, С раскосыми и жадными очами! Для вас — века, для нас — единый час. Мы, как послушные холопы, Держали щит меж двух враждебных рас Монголов и Европы! Века, века ваш старый горн ковал И заглушал грома, лавины, И дикой сказкой был для вас провал И Лиссабона, и Мессины! Вы сотни лет глядели на Восток Копя и плавя наши перлы, И вы, глумясь, считали только срок, Когда наставить пушек жерла! Вот — срок настал. Крылами бьет беда, И каждый день обиды множит, И день придет — не будет и следа От ваших Пестумов, быть может! О, старый мир! Пока ты не погиб, Пока томишься мукой сладкой, Остановись, премудрый, как Эдип, Пред Сфинксом с древнею загадкой! Россия — Сфинкс. Ликуя и скорбя, И обливаясь черной кровью, Она глядит, глядит, глядит в тебя И с ненавистью, и с любовью!.. Да, так любить, как любит наша кровь, Никто из вас давно не любит! Забыли вы, что в мире есть любовь, Которая и жжет, и губит! Мы любим все — и жар холодных числ, И дар божественных видений, Нам внятно всё — и острый галльский смысл, И сумрачный германский гений… Мы помним всё — парижских улиц ад, И венецьянские прохлады, Лимонных рощ далекий аромат, И Кельна дымные громады… Мы любим плоть — и вкус ее, и цвет, И душный, смертный плоти запах… Виновны ль мы, коль хрустнет ваш скелет В тяжелых, нежных наших лапах? Привыкли мы, хватая под уздцы Играющих коней ретивых, Ломать коням тяжелые крестцы, И усмирять рабынь строптивых… Придите к нам! От ужасов войны Придите в мирные объятья! Пока не поздно — старый меч в ножны, Товарищи! Мы станем — братья! А если нет — нам нечего терять, И нам доступно вероломство! Века, века вас будет проклинать Больное позднее потомство! Мы широко по дебрям и лесам Перед Европою пригожей Расступимся! Мы обернемся к вам Своею азиатской рожей! Идите все, идите на Урал! Мы очищаем место бою Стальных машин, где дышит интеграл, С монгольской дикою ордою! Но сами мы — отныне вам не щит, Отныне в бой не вступим сами, Мы поглядим, как смертный бой кипит, Своими узкими глазами. Не сдвинемся, когда свирепый гунн В карманах трупов будет шарить, Жечь города, и в церковь гнать табун, И мясо белых братьев жарить!.. В последний раз — опомнись, старый мир! На братский пир труда и мира, В последний раз на светлый братский пир Сзывает варварская лира! #Музыка #Поэзия #Стихотворение #Стих #Блок #Поэт