Георгий Свиридов: Трио ля минор для ф-но, скрипки и виолончели (1945,1955)
Георгий Свиридов: Трио ля минор для ф-но, скрипки и виолончели (1945,1955). Исполнители: Александр Бондурянский (ф-но), Владимир Иванов (скрипка), Михаил Уткин (виолончель), запись 1980 г. Еще одно удивительное сочинение 1945 года. Как известно, военная пора нашла отражение во многих инструментальной музыки разного содержания, но касательно форт. трио Свиридова чтобы так по-романтически светло и поэтически вдохновенно было написано - это довольно нечастая вещь в те года. Как и форт. трио Шостаковича, трио нашего героя было посвящено памяти музыковеда Ивана Ивановича Соллертинскoro, умершего в 1944 году. Свиридов знал Соллертинского еще по консерватории, где слушал его лекции, но в особенности сблизился и подружился с ним (на правах младшего товарища) в годы войны в Новосибирске. Форт. трио Свиридова написано в 1945 году за исключительно короткий срок —всего лишь за двенадцать дней. Сочинение выдалось на редкость живым, мелодически богатым, просто красивым, легким на восприятие, даже третья похоронная часть не сильно омрачает всё сочинение. В Трио четыре части. Каждая из них имеет заголовок: элегия, скерцо, похоронный марш, идиллия. Это жанровые, а не программные названия. В традициях русско-советской композиторской школы форт трио часто выступает в роли "памяти кого-то из великих" (Начало положил Чайковский, потом пошли Рахманинов, Аренский, Шостакович...). К этой традиции можно присоединить и Трио Свиридова. Если говорить крупными мазками с его версии трио, то здесь куча аллюзий и ссылок на ряд знакомых всему миру эпизодов, как в 1-й части, например, в партии ф-но звучит многократно повторенная ритмическая фигура из побочной темы (подобная начальному мотиву Пятой симфонии Бетховена). А во второй части Скерцо применены типичные для Шостаковича приемы, такие как размашистая, упругая тема с решительными акцентами на сильных до лях такта и смелыми скачками с головокружительными «па дений» из верхнего регистра в нижний, необычными поворотами мелодии и гармонических сдвигов, резких смен фактуры. Или все эти глиссандо скрипки, параллельное октавное движение далеко отстоящих голосов на фортепиано и т. д. - ну явно подсмотрено у ДДШ. Хотя всё это переработано под яркой харизмой самого Свиридова. Интересно звучит третья часть похоронный марш. В марше вом ритме выдержан только средний раздел трехчастного построения, крайние же части не укладываются в жанровые рамки марша, представляя собой скорее некие думы о чем-то глубокомысленном. А так - это ровная остинатная поступь баса, или строгая пассакалия. На ее фоне льется мелодия, в которой легко узнать главную тему первой части. Она зазвучала теперь медленнее, глуше (скрипка с сурдиной) и одновременно напряженнее (molto espressivo), включила новый мелодический оборот, напоминающий средневековое Dies irae. Средний раздел —это само похоронное шествие, показанное в отдалении, словно сквозь дымку, в мягких просветленных тонах. Только временами прорывается драматическое напряжение, но затем оно раст воряется в спокойном, неторопливом движении марша, интонации которого мужественны и патетичны. И последняя часть Идиллия по духу несколько напоминает финальную часть 6-ю пасторальную симфонию Бетховена. Даже мелодические обороты иногда весьма схожи. Правда, заканчивается финал и вместе с ним все сочинение последними думами: вдалеке (вновь рр, флажолеты струнных) раздаются начальные обороты похоронного марша из третьей части, а затем цепь скорбных аккордов фортепиано подводит к главной теме (у скрипки), сопровождаемой тем же подголоском виолончели, который впервые появился в репризе первой час ти— словно эпитафия герою, начертанная на могильном камне. Резюмируем: несмотря на некоторые подсмотренности и заимствования свиридовское трио является исключительно самостоятельным сочинением, со своим лицом, обладающее музыкальной ясностью и четкой структурированностью, но при этом какая-то незамутненность во всей музыке разлита. Слушаешь эти бесконечные мелодические богачества и в голову не приходится искать что-то между нотных строк или двойное дно в нотах - всё эмоционально открыто, но не без глубокой содержательности, что самое главное. В общем, заслуженно полученная в 1946 году Государственная пре мия первой степени за трио Свиридова!
Георгий Свиридов: Трио ля минор для ф-но, скрипки и виолончели (1945,1955). Исполнители: Александр Бондурянский (ф-но), Владимир Иванов (скрипка), Михаил Уткин (виолончель), запись 1980 г. Еще одно удивительное сочинение 1945 года. Как известно, военная пора нашла отражение во многих инструментальной музыки разного содержания, но касательно форт. трио Свиридова чтобы так по-романтически светло и поэтически вдохновенно было написано - это довольно нечастая вещь в те года. Как и форт. трио Шостаковича, трио нашего героя было посвящено памяти музыковеда Ивана Ивановича Соллертинскoro, умершего в 1944 году. Свиридов знал Соллертинского еще по консерватории, где слушал его лекции, но в особенности сблизился и подружился с ним (на правах младшего товарища) в годы войны в Новосибирске. Форт. трио Свиридова написано в 1945 году за исключительно короткий срок —всего лишь за двенадцать дней. Сочинение выдалось на редкость живым, мелодически богатым, просто красивым, легким на восприятие, даже третья похоронная часть не сильно омрачает всё сочинение. В Трио четыре части. Каждая из них имеет заголовок: элегия, скерцо, похоронный марш, идиллия. Это жанровые, а не программные названия. В традициях русско-советской композиторской школы форт трио часто выступает в роли "памяти кого-то из великих" (Начало положил Чайковский, потом пошли Рахманинов, Аренский, Шостакович...). К этой традиции можно присоединить и Трио Свиридова. Если говорить крупными мазками с его версии трио, то здесь куча аллюзий и ссылок на ряд знакомых всему миру эпизодов, как в 1-й части, например, в партии ф-но звучит многократно повторенная ритмическая фигура из побочной темы (подобная начальному мотиву Пятой симфонии Бетховена). А во второй части Скерцо применены типичные для Шостаковича приемы, такие как размашистая, упругая тема с решительными акцентами на сильных до лях такта и смелыми скачками с головокружительными «па дений» из верхнего регистра в нижний, необычными поворотами мелодии и гармонических сдвигов, резких смен фактуры. Или все эти глиссандо скрипки, параллельное октавное движение далеко отстоящих голосов на фортепиано и т. д. - ну явно подсмотрено у ДДШ. Хотя всё это переработано под яркой харизмой самого Свиридова. Интересно звучит третья часть похоронный марш. В марше вом ритме выдержан только средний раздел трехчастного построения, крайние же части не укладываются в жанровые рамки марша, представляя собой скорее некие думы о чем-то глубокомысленном. А так - это ровная остинатная поступь баса, или строгая пассакалия. На ее фоне льется мелодия, в которой легко узнать главную тему первой части. Она зазвучала теперь медленнее, глуше (скрипка с сурдиной) и одновременно напряженнее (molto espressivo), включила новый мелодический оборот, напоминающий средневековое Dies irae. Средний раздел —это само похоронное шествие, показанное в отдалении, словно сквозь дымку, в мягких просветленных тонах. Только временами прорывается драматическое напряжение, но затем оно раст воряется в спокойном, неторопливом движении марша, интонации которого мужественны и патетичны. И последняя часть Идиллия по духу несколько напоминает финальную часть 6-ю пасторальную симфонию Бетховена. Даже мелодические обороты иногда весьма схожи. Правда, заканчивается финал и вместе с ним все сочинение последними думами: вдалеке (вновь рр, флажолеты струнных) раздаются начальные обороты похоронного марша из третьей части, а затем цепь скорбных аккордов фортепиано подводит к главной теме (у скрипки), сопровождаемой тем же подголоском виолончели, который впервые появился в репризе первой час ти— словно эпитафия герою, начертанная на могильном камне. Резюмируем: несмотря на некоторые подсмотренности и заимствования свиридовское трио является исключительно самостоятельным сочинением, со своим лицом, обладающее музыкальной ясностью и четкой структурированностью, но при этом какая-то незамутненность во всей музыке разлита. Слушаешь эти бесконечные мелодические богачества и в голову не приходится искать что-то между нотных строк или двойное дно в нотах - всё эмоционально открыто, но не без глубокой содержательности, что самое главное. В общем, заслуженно полученная в 1946 году Государственная пре мия первой степени за трио Свиридова!