1 ШОПЕН 24 ПРЕЛЮДИИ 1

ФРИДЕРИК ШОПЕН «ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ ПРЕЛЮДИЙ». Исполняют Рудольф Керер, Нелли Акопян. У меня с Шопеном сложные отношения (уже ставшая у меня традиционной фраза). Впрочем, как и с большинством композиторов-романтиков. Тем не менее, после довольно суровой музыки, решил вот опубликовать именно его. Есть в его периодах нечто лёгкое, и даже там, где он пытается «греметь, подобно грому», звучит он очень прозрачно. Но мне вот всё время, ещё с детства кажется, будто он намеренно заужает диапазон инструмента. Бетховен вот раздвигает, а Шопен наоборот, делает так, чтобы пианисту не особенно «плечи вывихивать». Личное восприятие. Я уже публиковал Шопена, ноктюрны в исполнении Артура Рубинштейна: https://vk.com/@156617538-shopen-i-rubinshtein Писать о самом Шопене подробно я не вижу смысла. По моим представлениям, он до самого конца оставался этаким «поэтичным юношей со взором горящим», мечтателем. Это я слышу в его музыке. Вот о ней я пару слов чиркну, благо ещё со времён музыкалки хорошо её знаю. Музыка Шопена развернулась на почве, созданной Бетховеном. Не стала развитием бетховеновского творчества, это невозможно, но «взросла» именно на том, что подготовил Бетховен. Произведения Шопена написаны, в основном, для фортепьяно, и по сути своей, камерные, для очень небольших аудиторий. По мне, так слушать его в консерваторских залах бессмысленно, это как играть на бильярде на бесконечном столе без лунок. Всё теряется. Что характерно, помимо возрождения и развития музыкальных форм (концертные этюды, фортепьянные прелюдии, скерцо, ноктюрны, польки, мазурки и т.д.)? Прежде всего, хроматизмы. Их изрядно и в представленных здесь прелюдиях, и во всём творчестве. Во-вторых, обильное использование повторяющихся аккордов и в партии левой руки, и даже в мелодических линиях. Широкие интервалы. Их много кто использовал, естественно, но у Шопена их очень много. И, конечно, краткость. В этих прелюдиях он сумел в очень небольшом хронометраже раскрыть свою мысль. Для меня, как для любителя крупной формы, воспринимать эти прелюдии по отдельности тяжело, я слушаю всё целиком и воспринимаю это как единое произведение, а не как цикл-сборник. Исполнение, на мой взгляд, очень достойное, на высочайшем уровне и с прекрасным пониманием музыкального текста. Рудольф Керер вообще роскошный пианист с непростой судьбой, видимо, это тоже повлияло на понимание музыки. Запись Объём звучания и детализация, равно как и АЧХ безупречные, придраться не к чему. Звучит очень красиво. Ни перегрузок, ни ухудшения качества к концу диска, ничего подобного нет. Объём пространства звучания идеально подходит к музыке Шопена. Но в полной мере оценить не могу, так как пластинка заезженная, между VG и просто Good. Запись примерно 1968-го года. Пластинка Увы, пластинка заслуженная, как лучшие артисты. Но по тому, что есть, могу сказать, что мастеринг диска очень хорош. Никаких проблем с перемодуляциями или ухудшением звучания ближе к пятаку нет и в помине. Звук на фортиссимо, там, где песочек и потрескивания полностью перекрываются музыкой, рояль звучит как на концерте. Плотность записи умеренная, записано отнюдь не под «пятак». Единственное, хотелось бы уровень чуть выше, но существующий гарантирует от перемодуляций и ухудшения качества ближе к центру, так что, всё очень хорошо. Центрован диск тоже правильно. Масса тихая, но оценить в полной мере, увы, не могу из-за качества диска. Конверт тоненький, на средней бумаге с газетным качеством полиграфии. Апрелевка, 1972 год. Весит диск Треклист: Сторона 1 1 До Мажор 2 Ля Минор 3 Соль Мажор 4 Ми Минор 5 Ре Мажор 6 Си Минор 7 Ля Мажор 8 Фа Диез Минор 9 Ми Мажор 10 До Диез Минор 11 Си Мажор 12 Соль Диез Минор 13 Фа Диез Мажор 14 Ми Бемоль Минор 8 Соль Минор 9 Фа Мажор 10 Ре Минор 11 Прелюдия № 25 До Диез Минор, Соч. 45