1 стерео БАЛ НЕБЛАГОДАРНЫХ ЖЕНЩИН 1
Краткое содержание: На сцене изображен Устье Преисподней, где заключены неблагодарные, и действие происходит прямо перед его входом. Подпись описывает вход в подземный мир как великую пропасть, «внутри которой вращаются шары огненного пламени, а внутри нее бесчисленные монстры Ада». Перед этим адским ртом предстают Венера и Амур, мать и дитя, и пока Любовь входит в пещеры Плутона (царя подземного царства), чтобы побудить его прислушаться к божественной матери, она обращается к дамам из публики, приглашая их преодолеть исчезает нежелание любить до юности. Любовь возвращается с Плутоном, с которым Венера жалуется, что дротики ее сына остаются неэффективными из-за пренебрежительного аскетизма женщин, живущих в «Германо Империо», гордящихся красотой и любовью. Позже Любовь умоляет Плутона временно выпустить некоторые души неблагодарных женщин, чтобы они могли показать живым, и особенно женщинам, какие боли ждут их в загробном мире. Сразу после просьбы Любви на сцену прибывают Неграты «два на два ... серьезными шагами», исполняя танец, во время которого Плутон, в свою очередь, обращается к дамам в комнате с моральной проповедью, ранее изложенной Венерой, угрожая им вечными наказаниями. в подземном мире, если они сохранят это свое отношение. Плутон в конце своей речи отправляет души «плакать в царство Ада»; Во время этого выхода танец снова повторяется группой женщин. Финальная песня неблагодарной выражает отказ вернуться в ад и, следовательно, представляет собой ответ на нанесенное наказание. Только один из них задержится на авансцене, выражая свою боль за судьбу, к которой он должен окончательно вернуться, в плаче, в котором он прощается с «чистым и безмятежным воздухом» мира за пределами адского царства. ХХХ «Il ballo delle ingrate» был опубликован в 1638 году в составе Восьмой книги мадригалов Монтеверди («Madrigali guerrieri, et amorosi»). Эта печатная версия, вероятно, содержит правки, внесённые Монтеверди для исполнения в Вене. Виртуозное басовое сочинение для «Плутона» по стилю ближе к поздним операм Монтеверди, чем к его «Орфею» (1607). Музыковед Паоло Фаббри считает, что изменения были внесены для исполнения в честь коронации императора Священной Римской империи Фердинанда III в 1636 году. Внезапная смерть предыдущего императора означала, что Монтеверди должен был сочинить музыку в кратчайшие сроки, поэтому он переработал «Балет нечестивых», убрав отсылки к свадьбе в Мантуе. Монтеверди в предисловии к Восьмой книге определяет три музыкальных жанра «для театра, камерного и танцевального жанра», которые соответствуют музыке «guerriera, amorosa et rappresentativa» и используются во всем издании точно так же, как три основных жанра. душевные страсти, описываемые как «гнев, воздержание и смирение или мольба», выражаются через три соответствующих музыкальных стиля: «возбужденный, сдержанный и мягкий». Неблагодарный бал определяется как «репрезентативный» мадригал и связан с темой привязанности и смирения, поэтому с мягким стилем это последний из любовных мадригалов. Между шестнадцатым и семнадцатым веками основные драматургические аспекты итальянского театрального балета включали сценическое действие, довольно ограниченное по своей продолжительности и в основном в пасторальной обстановке, без смены сцены или вмешательства машин, как это обычно восхищалось в промежуточных звеньях (форма балета). театрализованное развлечение, исполняемое между актом и актом) и с простым переплетением, складывающимся с кульминацией (начиная с одного элемента, вовлекаемого все больше и больше) как в хоровом танце, так и в хореографических движениях хора и действующих лиц. Неблагодарный бал показывает пример необычного жеста и показывает влияние присутствия Вирджинии Андреини и ее актерского опыта в компании Джована Баттисты Андреини. Произведение представляет собой веху в хореографической эволюции, даже если не сохранилось точных документов о его хореографии и даже неизвестно имя его истинного создателя.
Краткое содержание: На сцене изображен Устье Преисподней, где заключены неблагодарные, и действие происходит прямо перед его входом. Подпись описывает вход в подземный мир как великую пропасть, «внутри которой вращаются шары огненного пламени, а внутри нее бесчисленные монстры Ада». Перед этим адским ртом предстают Венера и Амур, мать и дитя, и пока Любовь входит в пещеры Плутона (царя подземного царства), чтобы побудить его прислушаться к божественной матери, она обращается к дамам из публики, приглашая их преодолеть исчезает нежелание любить до юности. Любовь возвращается с Плутоном, с которым Венера жалуется, что дротики ее сына остаются неэффективными из-за пренебрежительного аскетизма женщин, живущих в «Германо Империо», гордящихся красотой и любовью. Позже Любовь умоляет Плутона временно выпустить некоторые души неблагодарных женщин, чтобы они могли показать живым, и особенно женщинам, какие боли ждут их в загробном мире. Сразу после просьбы Любви на сцену прибывают Неграты «два на два ... серьезными шагами», исполняя танец, во время которого Плутон, в свою очередь, обращается к дамам в комнате с моральной проповедью, ранее изложенной Венерой, угрожая им вечными наказаниями. в подземном мире, если они сохранят это свое отношение. Плутон в конце своей речи отправляет души «плакать в царство Ада»; Во время этого выхода танец снова повторяется группой женщин. Финальная песня неблагодарной выражает отказ вернуться в ад и, следовательно, представляет собой ответ на нанесенное наказание. Только один из них задержится на авансцене, выражая свою боль за судьбу, к которой он должен окончательно вернуться, в плаче, в котором он прощается с «чистым и безмятежным воздухом» мира за пределами адского царства. ХХХ «Il ballo delle ingrate» был опубликован в 1638 году в составе Восьмой книги мадригалов Монтеверди («Madrigali guerrieri, et amorosi»). Эта печатная версия, вероятно, содержит правки, внесённые Монтеверди для исполнения в Вене. Виртуозное басовое сочинение для «Плутона» по стилю ближе к поздним операм Монтеверди, чем к его «Орфею» (1607). Музыковед Паоло Фаббри считает, что изменения были внесены для исполнения в честь коронации императора Священной Римской империи Фердинанда III в 1636 году. Внезапная смерть предыдущего императора означала, что Монтеверди должен был сочинить музыку в кратчайшие сроки, поэтому он переработал «Балет нечестивых», убрав отсылки к свадьбе в Мантуе. Монтеверди в предисловии к Восьмой книге определяет три музыкальных жанра «для театра, камерного и танцевального жанра», которые соответствуют музыке «guerriera, amorosa et rappresentativa» и используются во всем издании точно так же, как три основных жанра. душевные страсти, описываемые как «гнев, воздержание и смирение или мольба», выражаются через три соответствующих музыкальных стиля: «возбужденный, сдержанный и мягкий». Неблагодарный бал определяется как «репрезентативный» мадригал и связан с темой привязанности и смирения, поэтому с мягким стилем это последний из любовных мадригалов. Между шестнадцатым и семнадцатым веками основные драматургические аспекты итальянского театрального балета включали сценическое действие, довольно ограниченное по своей продолжительности и в основном в пасторальной обстановке, без смены сцены или вмешательства машин, как это обычно восхищалось в промежуточных звеньях (форма балета). театрализованное развлечение, исполняемое между актом и актом) и с простым переплетением, складывающимся с кульминацией (начиная с одного элемента, вовлекаемого все больше и больше) как в хоровом танце, так и в хореографических движениях хора и действующих лиц. Неблагодарный бал показывает пример необычного жеста и показывает влияние присутствия Вирджинии Андреини и ее актерского опыта в компании Джована Баттисты Андреини. Произведение представляет собой веху в хореографической эволюции, даже если не сохранилось точных документов о его хореографии и даже неизвестно имя его истинного создателя.