1 СТЕРЕО Орфей 1
КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ ОПЕРА «ОРФЕЙ» (ремастеринг стерео) АУТЕНТИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ, ДИРИЖЁР – АВГУСТ ВЕНЦИНГЕР Сегодня публикую собственный небольшой ремастеринг этой замечательной записи. Что я сделал: поднял уровень (пластинки изначально очень тихие) и сделал фейк-стерео. Чтобы не бегать по ссылкам и не искать краткое содержание и трек-лист, повторяю их после ссылок на публикацию. А после краткого содержания – статья Валентины Джозефовны Конен о Монтеверди. Ссылки (ремастеринг стерео) FLAС https://disk.yandex.ru/d/u8GjQl8qtxn_yQ https://disk.yandex.ru/d/vLZFYlHwICjYiw https://disk.yandex.ru/d/dgxPHtDCF2gI3Q https://disk.yandex.ru/d/svOfhhk2Xcatyg mp3 https://disk.yandex.ru/d/IVQeJfgkMe6IMA https://disk.yandex.ru/d/MLAB1Jb_Mj4vTA https://disk.yandex.ru/d/yKr6V3MthsT4Dw https://disk.yandex.ru/d/lqo_x7kKqsbqbA ссылка на первую публикацию с оригиналом: Треклист: К. МОНТЕВЕРДИ ОРФВЕЙ Опера в 5 действиях ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Дирижёр – Август Венцингер Оркестр – Orchester Der "Sommerlichen Musiktage Hitzacker 1955" Орфей – Хельмут Кребс Эвредика – Ханни Мак-Косак 1-й пастух – Бергард Михелис 3-й пастух, 3-й дух – Клеменс Кайзер-Бреме 4-й пастух, 1-й дух – Петер Офферманс Аполлон, 2-й пастух, 2-й дух – Фриц Вундерлих Вестница, Надежда – Жанна Дерубе Музыка, Прозерпина – Марго Гийом Нимфа – Хильдегард Вильд Плутон – Хорст Гюнтер Харон – Петер Рот-Эранг Участники записи: Виолончель – Клаус Штрок Гитара – Фриц Зайдеманн, Герд Охс Хор – Хор городской государственной высшей школы музыки, Гамбург Арфа – Клотхильда Депенхоер Клавесин – Фриц Ноймеер, Густав Леонхардт Орган-позитив – Курт Хайнц Штольц Орган-позитив – Фолькерт Любсен Виола – Ханнелора Мюллер Виолончель, контрабас, двойной бас – Йохан Кох Клаудио Монтеверди (1567—1643) —один из самых великих итальянских композиторов прошлого. Подобно тому, как у Бетховена высшее в искусстве неразрывно связывается с симфонией, у Шуберта — с песней, у Генделя — с ораторией, у Шопена — с фортепианным искусством, имя Монтеверди неотделимо от фундаментальных художественных открытий в области музыкального театра. Творчество Монтеверди многогранно. Если попытаться кратко передать сущность того главного, чем обогатил Монтеверди мировую культуру, то я бы сказала так: он первый сделал центральной темой музыкального творчества подлинно классического уровня человека с его реальными переживаниями. Именно Монтеверди повернул музыкальное искусство на путь воплощения мира человеческих чувств. Ведь на протяжении тысячи лет, предшествовавших творчеству Монтеверди, профессиональная музыка Европы развивалась почти исключительно при церкви и была всецело подчинена ее эстетике. Она почти не соприкасалась с миром земных человеческих страстей. А у Монтеверди музыка стала выразителем того гуманистического начала, которое стало главным завоеванием культуры Возрождения. Ни один из его великих предшественников ни Жоскен Депре, ни Палестрина, ни Орландо Лассо — не оставили столь высоких образцов подобного стиля. Монтеверди сблизил музыку с земным искусством Шекспира и Лопе де Вега, Брейгеля и Рубенса, Петрарки и Ронсара. Содержанием его творчества стал драматизм реальных человеческих страстей. Монтеверди начал свой путь с сочинения мадригалов. В эпоху Возрождения мадригал был самым распространенным и развитым светским жанром. Это была хоровая музыка, написанная на поэтические тексты преимущественно лирического содержания. В них господствовали любовная тема, картины природы, интимные переживания, часто с оттенком скорби. Монтеверди писал свои мадригалы на традиционные тексты. Но его музыка привела современников в изумление. Она сразу же поразила всех своим неожиданным лирическим колоритом, неслыханными нюансами настроения. Необычен был и музыкальный язык Монтеверди, его богатейшая гармоническая и тембровая красочность. На мадригалы Монтеверди сразу же обрушилась консервативная критика. Композитора упрекали одновременно и в безграмотности, и в «нарочитых новшествах». Писали, что его музыка «терзает слух, вместо того, чтобы услаждать его». Монтеверди на эти нападки спокойно отвечал, что он сочиняет, руководствуясь одним принципом — «поисками правды». Именно эти поиски правды привели Монтеверди к такому неслыханно дерзкому для того времени приему в профессиональной музыке, как культивирование мелодии. В истории музыкального творчества появление солирующего, одноголосного пения ознаменовало перелом. Ведь до конца XVI века мы не встречаем в профессиональной музыке Европы произведений, написанных для солирующего голоса. Конечно, в быту сольное пение было распространено. Но композиторы-профессионалы той эпохи не мыслили музыку вне монолитного звучания хора. И даже в лирических мадригалах интимное любовное признание вкладывалось в уста многоголосного хора. Монтеверди же в своих мадригалах начал постепенно выделять и развивать верхний голос, придавая ему неведомую дотоле песенную мелодическую выразительность.
КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ ОПЕРА «ОРФЕЙ» (ремастеринг стерео) АУТЕНТИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ, ДИРИЖЁР – АВГУСТ ВЕНЦИНГЕР Сегодня публикую собственный небольшой ремастеринг этой замечательной записи. Что я сделал: поднял уровень (пластинки изначально очень тихие) и сделал фейк-стерео. Чтобы не бегать по ссылкам и не искать краткое содержание и трек-лист, повторяю их после ссылок на публикацию. А после краткого содержания – статья Валентины Джозефовны Конен о Монтеверди. Ссылки (ремастеринг стерео) FLAС https://disk.yandex.ru/d/u8GjQl8qtxn_yQ https://disk.yandex.ru/d/vLZFYlHwICjYiw https://disk.yandex.ru/d/dgxPHtDCF2gI3Q https://disk.yandex.ru/d/svOfhhk2Xcatyg mp3 https://disk.yandex.ru/d/IVQeJfgkMe6IMA https://disk.yandex.ru/d/MLAB1Jb_Mj4vTA https://disk.yandex.ru/d/yKr6V3MthsT4Dw https://disk.yandex.ru/d/lqo_x7kKqsbqbA ссылка на первую публикацию с оригиналом: Треклист: К. МОНТЕВЕРДИ ОРФВЕЙ Опера в 5 действиях ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Дирижёр – Август Венцингер Оркестр – Orchester Der "Sommerlichen Musiktage Hitzacker 1955" Орфей – Хельмут Кребс Эвредика – Ханни Мак-Косак 1-й пастух – Бергард Михелис 3-й пастух, 3-й дух – Клеменс Кайзер-Бреме 4-й пастух, 1-й дух – Петер Офферманс Аполлон, 2-й пастух, 2-й дух – Фриц Вундерлих Вестница, Надежда – Жанна Дерубе Музыка, Прозерпина – Марго Гийом Нимфа – Хильдегард Вильд Плутон – Хорст Гюнтер Харон – Петер Рот-Эранг Участники записи: Виолончель – Клаус Штрок Гитара – Фриц Зайдеманн, Герд Охс Хор – Хор городской государственной высшей школы музыки, Гамбург Арфа – Клотхильда Депенхоер Клавесин – Фриц Ноймеер, Густав Леонхардт Орган-позитив – Курт Хайнц Штольц Орган-позитив – Фолькерт Любсен Виола – Ханнелора Мюллер Виолончель, контрабас, двойной бас – Йохан Кох Клаудио Монтеверди (1567—1643) —один из самых великих итальянских композиторов прошлого. Подобно тому, как у Бетховена высшее в искусстве неразрывно связывается с симфонией, у Шуберта — с песней, у Генделя — с ораторией, у Шопена — с фортепианным искусством, имя Монтеверди неотделимо от фундаментальных художественных открытий в области музыкального театра. Творчество Монтеверди многогранно. Если попытаться кратко передать сущность того главного, чем обогатил Монтеверди мировую культуру, то я бы сказала так: он первый сделал центральной темой музыкального творчества подлинно классического уровня человека с его реальными переживаниями. Именно Монтеверди повернул музыкальное искусство на путь воплощения мира человеческих чувств. Ведь на протяжении тысячи лет, предшествовавших творчеству Монтеверди, профессиональная музыка Европы развивалась почти исключительно при церкви и была всецело подчинена ее эстетике. Она почти не соприкасалась с миром земных человеческих страстей. А у Монтеверди музыка стала выразителем того гуманистического начала, которое стало главным завоеванием культуры Возрождения. Ни один из его великих предшественников ни Жоскен Депре, ни Палестрина, ни Орландо Лассо — не оставили столь высоких образцов подобного стиля. Монтеверди сблизил музыку с земным искусством Шекспира и Лопе де Вега, Брейгеля и Рубенса, Петрарки и Ронсара. Содержанием его творчества стал драматизм реальных человеческих страстей. Монтеверди начал свой путь с сочинения мадригалов. В эпоху Возрождения мадригал был самым распространенным и развитым светским жанром. Это была хоровая музыка, написанная на поэтические тексты преимущественно лирического содержания. В них господствовали любовная тема, картины природы, интимные переживания, часто с оттенком скорби. Монтеверди писал свои мадригалы на традиционные тексты. Но его музыка привела современников в изумление. Она сразу же поразила всех своим неожиданным лирическим колоритом, неслыханными нюансами настроения. Необычен был и музыкальный язык Монтеверди, его богатейшая гармоническая и тембровая красочность. На мадригалы Монтеверди сразу же обрушилась консервативная критика. Композитора упрекали одновременно и в безграмотности, и в «нарочитых новшествах». Писали, что его музыка «терзает слух, вместо того, чтобы услаждать его». Монтеверди на эти нападки спокойно отвечал, что он сочиняет, руководствуясь одним принципом — «поисками правды». Именно эти поиски правды привели Монтеверди к такому неслыханно дерзкому для того времени приему в профессиональной музыке, как культивирование мелодии. В истории музыкального творчества появление солирующего, одноголосного пения ознаменовало перелом. Ведь до конца XVI века мы не встречаем в профессиональной музыке Европы произведений, написанных для солирующего голоса. Конечно, в быту сольное пение было распространено. Но композиторы-профессионалы той эпохи не мыслили музыку вне монолитного звучания хора. И даже в лирических мадригалах интимное любовное признание вкладывалось в уста многоголосного хора. Монтеверди же в своих мадригалах начал постепенно выделять и развивать верхний голос, придавая ему неведомую дотоле песенную мелодическую выразительность.