Джованни Баттиста Саммартини Симфония до мажор , Jc 7
#Саммартини #КлассическаяСимфония #РанняяКлассическая #ГалантныйСтиль #Музыка18-гоВека #classical_music #Sammartini #symphony АНЖЕЛИКУМ ОРКЕСТР МИЛАНА Симфония до мажор, JC 7 Джованни Баттисты Саммартини является ключевым произведением на пути перехода от барокко к классической музыке. Эта симфония, написанная в Милане в середине XVIII века, является примером галантного стиля, который проложил путь классическим симфониям Гайдна и Моцарта. Как одно из самых ранних симфонических произведений в современном понимании, оно имеет важное историческое значение в развитии оркестровой музыки. Симфония следует типичной трехчастной структуре ранних симфоний: 1. Аллегро. Вступительная часть содержит яркие, энергичные темы с четкой структурой фраз. Сочинение Саммартини демонстрирует отход от барочной полифонии к гомофонической фактуре, которая будет доминировать в классический период. Движение демонстрирует его мастерство в тематическом развитии, сохраняя при этом легкость, характерную для стиля galant. 2. Andante: Эта лирическая средняя часть демонстрирует мелодический дар Саммартини. Сокращенная фактура и экспрессивное письмо создают интимную атмосферу, при этом струнные несут большую часть мелодического материала, поддерживаемого тонким гармоническим сопровождением. 3. Presto: Финал возвращает энергию первой части с ее живыми ритмами и игривыми обменами между инструментальными группами. Жизнерадостный характер движения отражает зарождающуюся классическую эстетику. Оркестровка обычно включает струнные (первые и вторые скрипки, альты, виолончели и басы) с возможным континуо, хотя некоторые современные исполнения могут добавлять ограниченное количество духовых инструментов для колорита. Саммартини (1700-1775) был ключевой фигурой в развитии симфонии как самостоятельной формы. Работая в основном в Милане, он сочинил около 70 симфоний, которые постепенно отошли от барочной симфонии (которая служила оперными увертюрами) к концертной симфонии, которую мы знаем сегодня. Эта конкретная симфония, занесенная в каталог как JC 7 в тематическом указателе Дженкинса-Чергина, представляет собой зрелую фазу симфонического письма Саммартини. Его произведения оказали влияние на поколение композиторов, включая Кристофа Виллибальда Глюка (который учился у него) и, возможно, на молодого Моцарта во время его визитов в Милан. Хотя она и не так часто исполняется, как более поздние классические симфонии, JC 7 предлагает слушателям очаровательный пример раннего симфонического письма и дает ценную информацию об истоках симфонической традиции. Эта симфония остается важным звеном в истории музыки, предлагая как историческое значение, так и восхитительное удовольствие от прослушивания. Его сбалансированная форма, мелодичное очарование и историческое положение делают его достойным внимания как исполнителей, так и любителей музыки, исследующих истоки симфонической традиции. Уважаемые слушатели у Вас есть возможность поддержать канал: https://t.me/rad_siar_al_bot https://destream.net/live/RadSiarAl/donate
#Саммартини #КлассическаяСимфония #РанняяКлассическая #ГалантныйСтиль #Музыка18-гоВека #classical_music #Sammartini #symphony АНЖЕЛИКУМ ОРКЕСТР МИЛАНА Симфония до мажор, JC 7 Джованни Баттисты Саммартини является ключевым произведением на пути перехода от барокко к классической музыке. Эта симфония, написанная в Милане в середине XVIII века, является примером галантного стиля, который проложил путь классическим симфониям Гайдна и Моцарта. Как одно из самых ранних симфонических произведений в современном понимании, оно имеет важное историческое значение в развитии оркестровой музыки. Симфония следует типичной трехчастной структуре ранних симфоний: 1. Аллегро. Вступительная часть содержит яркие, энергичные темы с четкой структурой фраз. Сочинение Саммартини демонстрирует отход от барочной полифонии к гомофонической фактуре, которая будет доминировать в классический период. Движение демонстрирует его мастерство в тематическом развитии, сохраняя при этом легкость, характерную для стиля galant. 2. Andante: Эта лирическая средняя часть демонстрирует мелодический дар Саммартини. Сокращенная фактура и экспрессивное письмо создают интимную атмосферу, при этом струнные несут большую часть мелодического материала, поддерживаемого тонким гармоническим сопровождением. 3. Presto: Финал возвращает энергию первой части с ее живыми ритмами и игривыми обменами между инструментальными группами. Жизнерадостный характер движения отражает зарождающуюся классическую эстетику. Оркестровка обычно включает струнные (первые и вторые скрипки, альты, виолончели и басы) с возможным континуо, хотя некоторые современные исполнения могут добавлять ограниченное количество духовых инструментов для колорита. Саммартини (1700-1775) был ключевой фигурой в развитии симфонии как самостоятельной формы. Работая в основном в Милане, он сочинил около 70 симфоний, которые постепенно отошли от барочной симфонии (которая служила оперными увертюрами) к концертной симфонии, которую мы знаем сегодня. Эта конкретная симфония, занесенная в каталог как JC 7 в тематическом указателе Дженкинса-Чергина, представляет собой зрелую фазу симфонического письма Саммартини. Его произведения оказали влияние на поколение композиторов, включая Кристофа Виллибальда Глюка (который учился у него) и, возможно, на молодого Моцарта во время его визитов в Милан. Хотя она и не так часто исполняется, как более поздние классические симфонии, JC 7 предлагает слушателям очаровательный пример раннего симфонического письма и дает ценную информацию об истоках симфонической традиции. Эта симфония остается важным звеном в истории музыки, предлагая как историческое значение, так и восхитительное удовольствие от прослушивания. Его сбалансированная форма, мелодичное очарование и историческое положение делают его достойным внимания как исполнителей, так и любителей музыки, исследующих истоки симфонической традиции. Уважаемые слушатели у Вас есть возможность поддержать канал: https://t.me/rad_siar_al_bot https://destream.net/live/RadSiarAl/donate