1 ОТЕЛЛО РЕМАСТЕР
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ «ОТЕЛЛО», Ремастеринг (стерео). ОРКЕСТР NBC, ДИРИЖЁР АРТУРО ТОСКАНИНИ. Сегодня публикую собственный ремастеринг (сделал фейк-стерео) оперы и статьи, посвящённые этому замечательному произведению. Оригинал, краткое содержание и описание пластинок – ровно одной публикацией раньше. Треклист: Отелло - III Действие (Окончание) Пластинка 3 сторона 1 Е1 17. Сцена (Окончание) Е2 18. Финал Пластинка 3 сторона 2 Отелло - IV Действие F1 19. Интродукция и сцена F2 20. Песня и молитва F3 21. Финал Выходные данные Производство физических копий – Всесоюзная Студия Грамзаписи Запись NBC 1947 года Исполнители: Baritone Vocals – Артур Ньюмен, Джузеппе Вальденго Bass Vocals – Николо Маскона Mezzo-soprano Vocals – Нан Мерримен Soprano Vocals – Эрва Нелли Tenor Vocals – Лесли Чебей, Рамон Винай, Вирджинио Ассандри Choir – NBC Composed By – Джузепе Верди Conductor – Артуро Тосканини Libretto By – Арриго Бойто Orchestra – NBC Ссылки: Видео FLAC https://disk.yandex.ru/d/nw8Hh0bQffzAIw https://disk.yandex.ru/d/ff7fmtEouVlmIQ https://disk.yandex.ru/d/TeqnL4lGTjY-ow https://disk.yandex.ru/d/db4EYHlNuwqIBg https://disk.yandex.ru/d/XFHFHeQoN9tL_g https://disk.yandex.ru/d/qTxoacgPchXHwg mp3 https://disk.yandex.ru/d/6Fg6CvQGJxkqeA https://disk.yandex.ru/d/R4YSYf7UwBiFOw https://disk.yandex.ru/d/S_5l7dgGh-b9lA https://disk.yandex.ru/d/o4LLzSyitE2Abg https://disk.yandex.ru/d/Ywk2CTPx-8zRtw https://disk.yandex.ru/d/vCSTC9_hkeGb1Q «Отелло» (итал. Otello) — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, либретто Арриго Бойто по одноименной трагедии У. Шекспира. Премьера: Милан, театр «Ла Скала», 5 февраля 1887 г., под управлением Ф. Фаччо (Ф. Таманьо — Отелло, В. Морель — Яго, Р. Панталеоне — Дездемона); в России — Петербург, Мариинский театр, 26 декабря 1887 г., под управлением Э. Крушевского (Н. Фигнер — Отелло, Э. Павловская — Дездемона, А. Чернов — Яго); последующие постановки: Москва, силами итальянской труппы, февраль 1890 г.; Большой театр, 1891 г., под управлением И. Альтани (премьера — 15 января). В 1879 г. Бойто предложил Верди тему «Отелло». Композитор не сразу решился начать сочинение оперы. В 1881 г. он вплотную приступил к работе, которую закончил 1 ноября 1886-го. Произведение это — итог долгих и глубоких размышлений автора, опиравшегося на помощь драматурга, поэта и музыканта А. Бойто. Опера существенно отличается от трагедии Шекспира, ее композиция более сконцентрированна. Верди и Бойто отбросили I д. пьесы, всю предысторию любви и бегства Дездемоны из дома отца, рассказ Отелло в сенате. Буря, открывающая действие, ничего общего не имеет с традиционными оперными грозами. Тревога за судьбу героя рисует отношение к нему народа; мужество и сила, с которой он преодолевает разбушевавшуюся стихию, — лучшая характеристика Отелло, появляющегося впервые на сцене как бы на гребне музыкальной волны. Этому принципу действенной музыкальной характеристики Верди остался верен на протяжении всего произведения. В опере нет вставных, дивертисментных эпизодов. Сцена пирушки, песня Яго в I акте движут действие, ибо ведут к спровоцированной стычке между Кассио и Родриго, ранению Монтано, гневу Отелло. В пределах I д. мавр показан как мужественный и доблестный воин, властный начальник (усмирение ссоры), а в последней сцене — как нежный и страстно влюбленный супруг; здесь, в дуэте с Дездемоной, проходит драматургически столь важная тема любви, которой в последний раз дано прозвучать в финале оперы — в сцене смерти Отелло. Верди и Бойто динамизировали, усилили и укрупнили роль Яго — композитор некоторое время даже собирался назвать оперу именем этого персонажа. Он предстает не просто завистником, негодяем, клеветником, но демоном зла, олицетворением темных и гнусных сторон человеческой натуры. Введенный композитором и либреттистом развитый монолог (II д.), в котором Яго пытается утвердить свою философию ненависти к человеку, презрение к нему, — своеобразный символ веры героя (этот эпизод обычно и называют «кредо»). Несомненна общность Яго с Мефистофелем и Ричардом III. Но монолог, исполненный титанической и зловещей силы, не только служит самохарактеристикой. В нем сосредоточен тематический материал, связанный с действенной функцией «антигероя», — от отголосков его застольной песни (козни против Кассио) до мотивов подозрений Отелло в неверности Дездемоны, внушаемых Яго. То, что эти «нечистые» интонации оплетают душу Отелло, означает его духовный крах.
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ «ОТЕЛЛО», Ремастеринг (стерео). ОРКЕСТР NBC, ДИРИЖЁР АРТУРО ТОСКАНИНИ. Сегодня публикую собственный ремастеринг (сделал фейк-стерео) оперы и статьи, посвящённые этому замечательному произведению. Оригинал, краткое содержание и описание пластинок – ровно одной публикацией раньше. Треклист: Отелло - III Действие (Окончание) Пластинка 3 сторона 1 Е1 17. Сцена (Окончание) Е2 18. Финал Пластинка 3 сторона 2 Отелло - IV Действие F1 19. Интродукция и сцена F2 20. Песня и молитва F3 21. Финал Выходные данные Производство физических копий – Всесоюзная Студия Грамзаписи Запись NBC 1947 года Исполнители: Baritone Vocals – Артур Ньюмен, Джузеппе Вальденго Bass Vocals – Николо Маскона Mezzo-soprano Vocals – Нан Мерримен Soprano Vocals – Эрва Нелли Tenor Vocals – Лесли Чебей, Рамон Винай, Вирджинио Ассандри Choir – NBC Composed By – Джузепе Верди Conductor – Артуро Тосканини Libretto By – Арриго Бойто Orchestra – NBC Ссылки: Видео FLAC https://disk.yandex.ru/d/nw8Hh0bQffzAIw https://disk.yandex.ru/d/ff7fmtEouVlmIQ https://disk.yandex.ru/d/TeqnL4lGTjY-ow https://disk.yandex.ru/d/db4EYHlNuwqIBg https://disk.yandex.ru/d/XFHFHeQoN9tL_g https://disk.yandex.ru/d/qTxoacgPchXHwg mp3 https://disk.yandex.ru/d/6Fg6CvQGJxkqeA https://disk.yandex.ru/d/R4YSYf7UwBiFOw https://disk.yandex.ru/d/S_5l7dgGh-b9lA https://disk.yandex.ru/d/o4LLzSyitE2Abg https://disk.yandex.ru/d/Ywk2CTPx-8zRtw https://disk.yandex.ru/d/vCSTC9_hkeGb1Q «Отелло» (итал. Otello) — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, либретто Арриго Бойто по одноименной трагедии У. Шекспира. Премьера: Милан, театр «Ла Скала», 5 февраля 1887 г., под управлением Ф. Фаччо (Ф. Таманьо — Отелло, В. Морель — Яго, Р. Панталеоне — Дездемона); в России — Петербург, Мариинский театр, 26 декабря 1887 г., под управлением Э. Крушевского (Н. Фигнер — Отелло, Э. Павловская — Дездемона, А. Чернов — Яго); последующие постановки: Москва, силами итальянской труппы, февраль 1890 г.; Большой театр, 1891 г., под управлением И. Альтани (премьера — 15 января). В 1879 г. Бойто предложил Верди тему «Отелло». Композитор не сразу решился начать сочинение оперы. В 1881 г. он вплотную приступил к работе, которую закончил 1 ноября 1886-го. Произведение это — итог долгих и глубоких размышлений автора, опиравшегося на помощь драматурга, поэта и музыканта А. Бойто. Опера существенно отличается от трагедии Шекспира, ее композиция более сконцентрированна. Верди и Бойто отбросили I д. пьесы, всю предысторию любви и бегства Дездемоны из дома отца, рассказ Отелло в сенате. Буря, открывающая действие, ничего общего не имеет с традиционными оперными грозами. Тревога за судьбу героя рисует отношение к нему народа; мужество и сила, с которой он преодолевает разбушевавшуюся стихию, — лучшая характеристика Отелло, появляющегося впервые на сцене как бы на гребне музыкальной волны. Этому принципу действенной музыкальной характеристики Верди остался верен на протяжении всего произведения. В опере нет вставных, дивертисментных эпизодов. Сцена пирушки, песня Яго в I акте движут действие, ибо ведут к спровоцированной стычке между Кассио и Родриго, ранению Монтано, гневу Отелло. В пределах I д. мавр показан как мужественный и доблестный воин, властный начальник (усмирение ссоры), а в последней сцене — как нежный и страстно влюбленный супруг; здесь, в дуэте с Дездемоной, проходит драматургически столь важная тема любви, которой в последний раз дано прозвучать в финале оперы — в сцене смерти Отелло. Верди и Бойто динамизировали, усилили и укрупнили роль Яго — композитор некоторое время даже собирался назвать оперу именем этого персонажа. Он предстает не просто завистником, негодяем, клеветником, но демоном зла, олицетворением темных и гнусных сторон человеческой натуры. Введенный композитором и либреттистом развитый монолог (II д.), в котором Яго пытается утвердить свою философию ненависти к человеку, презрение к нему, — своеобразный символ веры героя (этот эпизод обычно и называют «кредо»). Несомненна общность Яго с Мефистофелем и Ричардом III. Но монолог, исполненный титанической и зловещей силы, не только служит самохарактеристикой. В нем сосредоточен тематический материал, связанный с действенной функцией «антигероя», — от отголосков его застольной песни (козни против Кассио) до мотивов подозрений Отелло в неверности Дездемоны, внушаемых Яго. То, что эти «нечистые» интонации оплетают душу Отелло, означает его духовный крах.