1 МОНО ГУЛЬД МОЦАРТ 1
ГЛЕН ГУЛЬД. В.А. МОЦАРТ СОНАТА №10, ФАНТАЗИЯ И ФУГА РЕ МАЖОР; Й. ГАЙДН СОНАТА №49 Сегодня у меня заслуженные музыканты блога, опубликованные многократно. Писать что-либо о Моцарте не считаю необходимым, ниже приведу ссылки на ранние публикации. Уж сколько я о Моцарте писал, ни в сказке сказать, ни бульдозером убрать! Скажу лишь пару слов о самой Сонате №10 до мажор. Она написана в Вене и открывает цикл сонат для клавира К.330 – 332. Её считают самой популярной среди моцартовских сонат. Написал он её уже будучи зрелым композитором в возрасте 27 лет. Соната трёхчастная. На второй стороне Соната №49 ми бемоль мажор Йозефа Гайдна. О нём тоже писать не стану, писал уже неоднократно, лишь о самой сонате пару слов. Фортепианные сонаты № 49 ми-бемоль «Генцингер» оказали колоссальное влияние на развитие классической фортепианной музыки. Использование Гайдном структуры, гармонической прогрессии и тематического развития проложило путь будущим композиторам, оказав влияние и на Бетховена, и на Моцарта. Гайдн написал её в 1789-90-х годах. Она тоже трёхчастная. На момент написания композитору было 58 лет. Исполняет эти важные для мировой музыкальной культуры Глен Гульд. На момент записи ему было 26 лет, почти как Моцарту, когда он творил Сонату №10. Гульда я тоже неоднократно публиковал, но это была музыка Баха, Французские и Английские сюиты: Французские сюиты: https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/67594.html https://vk.com/@156617538-glen-guld-iogann-sebastyan-bah-francuzskie-suity-1-4-bwv-812 Английские сюиты: Пластинка 1 https://vk.com/@156617538-is-bah-angliiskie-suity-ispolnyaet-glen-guld-plastinka-1 https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/108578.html Пластинка 2 https://vk.com/@156617538-is-bah-angliiskie-suity-ispolnyaet-glen-guld-plastinka-2 https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/109171.html Но и трактовки им произведений Моцарта и Гайдна очень интересны и важны для мировой музыкальной культуры. Глен Гульд – один из трёх моих самых любимых пианистов, ещё это Рахманинов и… сохраню интригу для последующих публикаций. Впрочем, трактовки ли это? Гульд с детства был очень необычным, даже странным человеком. Посмотрите на его посадку крючком у инструмента! Эту позу ему вроде как привил его преподаватель по фортепьяно, Альберто Герреро. Но возить на все свои гастроли, таскать на студию звукозаписи раскладной стул с укорачивающимися ножками (стул сделал отец Глена), при этом всегда сидеть в самой низкой позиции – это… необычно. В детстве, когда на уроках музыки его класс пел канон, Гульду было скучно и он экспериментировал – пел невпопад. Вернее, это всем другим казалось, что он поёт не то и не там, а он опробовал варианты полифонии. С ней он и связал всю свою жизнь. Занятно, что и петь он не перестал. На всех записях нет-нет да и прорывается его «вокальное исполнение». Это надо принять как данность, как природную стихию. Даже летом он ходил в тёплом пальто, с шарфом и в перчатках – боялся простудиться. Потел, пыхтел, но ничего менять не собирался. Терпеть не мог гастроли, поэтому, завоевав всемирную известность, полностью прекратил концертную деятельность и сосредоточился на работе в студии. При этом, он придавал колоссальное значение качеству записи, пользовался всеми техническими возможностями. Иногда записывал по 30 (!) дублей, а потом не просто выбирал лучшие, но и монтировал из них самые выигрышные места в единый трек. Его критиковали за это, но однажды он предложил слушателям-критикам указать, где же именно и что склеено. Никто ни разу не угадал. Когда Гульд ещё гастролировал, для одного из самых первых своих концертов в Европе он выбрал Москву. Ему было интересно побывать в стране, с одной из самых сильных фортепьянных школ мира, на родине Сергея Васильевича Рахманинова. Он привёз программу из произведений И.С. Баха, Л.В. Бетховена и… Арнольда Шёнберга. На первом отделении в зале Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского слушателей было совсем немного, едва одна треть. Ну чем мог удивить неизвестный никому в Союзе молодой канадский пианист? В антракте слушатели бросились к таксофонам, звонили приятелям-знакомым-студентам-педагогам, в том числе и со служебных телефонов. По просьбам слушателей, антракт затянулся более чем на час. Во втором отделении зал был набит битком.
ГЛЕН ГУЛЬД. В.А. МОЦАРТ СОНАТА №10, ФАНТАЗИЯ И ФУГА РЕ МАЖОР; Й. ГАЙДН СОНАТА №49 Сегодня у меня заслуженные музыканты блога, опубликованные многократно. Писать что-либо о Моцарте не считаю необходимым, ниже приведу ссылки на ранние публикации. Уж сколько я о Моцарте писал, ни в сказке сказать, ни бульдозером убрать! Скажу лишь пару слов о самой Сонате №10 до мажор. Она написана в Вене и открывает цикл сонат для клавира К.330 – 332. Её считают самой популярной среди моцартовских сонат. Написал он её уже будучи зрелым композитором в возрасте 27 лет. Соната трёхчастная. На второй стороне Соната №49 ми бемоль мажор Йозефа Гайдна. О нём тоже писать не стану, писал уже неоднократно, лишь о самой сонате пару слов. Фортепианные сонаты № 49 ми-бемоль «Генцингер» оказали колоссальное влияние на развитие классической фортепианной музыки. Использование Гайдном структуры, гармонической прогрессии и тематического развития проложило путь будущим композиторам, оказав влияние и на Бетховена, и на Моцарта. Гайдн написал её в 1789-90-х годах. Она тоже трёхчастная. На момент написания композитору было 58 лет. Исполняет эти важные для мировой музыкальной культуры Глен Гульд. На момент записи ему было 26 лет, почти как Моцарту, когда он творил Сонату №10. Гульда я тоже неоднократно публиковал, но это была музыка Баха, Французские и Английские сюиты: Французские сюиты: https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/67594.html https://vk.com/@156617538-glen-guld-iogann-sebastyan-bah-francuzskie-suity-1-4-bwv-812 Английские сюиты: Пластинка 1 https://vk.com/@156617538-is-bah-angliiskie-suity-ispolnyaet-glen-guld-plastinka-1 https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/108578.html Пластинка 2 https://vk.com/@156617538-is-bah-angliiskie-suity-ispolnyaet-glen-guld-plastinka-2 https://aleksey-vyrsky.livejournal.com/109171.html Но и трактовки им произведений Моцарта и Гайдна очень интересны и важны для мировой музыкальной культуры. Глен Гульд – один из трёх моих самых любимых пианистов, ещё это Рахманинов и… сохраню интригу для последующих публикаций. Впрочем, трактовки ли это? Гульд с детства был очень необычным, даже странным человеком. Посмотрите на его посадку крючком у инструмента! Эту позу ему вроде как привил его преподаватель по фортепьяно, Альберто Герреро. Но возить на все свои гастроли, таскать на студию звукозаписи раскладной стул с укорачивающимися ножками (стул сделал отец Глена), при этом всегда сидеть в самой низкой позиции – это… необычно. В детстве, когда на уроках музыки его класс пел канон, Гульду было скучно и он экспериментировал – пел невпопад. Вернее, это всем другим казалось, что он поёт не то и не там, а он опробовал варианты полифонии. С ней он и связал всю свою жизнь. Занятно, что и петь он не перестал. На всех записях нет-нет да и прорывается его «вокальное исполнение». Это надо принять как данность, как природную стихию. Даже летом он ходил в тёплом пальто, с шарфом и в перчатках – боялся простудиться. Потел, пыхтел, но ничего менять не собирался. Терпеть не мог гастроли, поэтому, завоевав всемирную известность, полностью прекратил концертную деятельность и сосредоточился на работе в студии. При этом, он придавал колоссальное значение качеству записи, пользовался всеми техническими возможностями. Иногда записывал по 30 (!) дублей, а потом не просто выбирал лучшие, но и монтировал из них самые выигрышные места в единый трек. Его критиковали за это, но однажды он предложил слушателям-критикам указать, где же именно и что склеено. Никто ни разу не угадал. Когда Гульд ещё гастролировал, для одного из самых первых своих концертов в Европе он выбрал Москву. Ему было интересно побывать в стране, с одной из самых сильных фортепьянных школ мира, на родине Сергея Васильевича Рахманинова. Он привёз программу из произведений И.С. Баха, Л.В. Бетховена и… Арнольда Шёнберга. На первом отделении в зале Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского слушателей было совсем немного, едва одна треть. Ну чем мог удивить неизвестный никому в Союзе молодой канадский пианист? В антракте слушатели бросились к таксофонам, звонили приятелям-знакомым-студентам-педагогам, в том числе и со служебных телефонов. По просьбам слушателей, антракт затянулся более чем на час. Во втором отделении зал был набит битком.