Бернд Алоис Циммерман: Dialoge (1960, ред.1964, концерт для двух фортепиано с оркестром).
Бернд Алоис Циммерман: Dialoge (1960, ред.1964, концерт для двух фортепиано с оркестром). Концертный зал им. Чайковского, 2021. 10.12. 2021 Русский национальный молодежный симфонический оркестр. Дирижер Валентин Урюпин. Играют Пьерр-Лорен Эрмар и Тамара Стефанович. Ну вот и дошли до экстремальных выражений в музыке композитором Циммерманом, Несмотря на технику коллажа и все эти ссылки на других композиторов, невозможно не заметить нечто новое и необычное в его "плюралистическом" музыкальном мышлении: сочетание совершенно разных звуковых и текстовых элементов. В общей драматургии его произведений со временем все больше доминирует эффект резких контрастов. Это представляет собой сознательный контраст всем концепциям единства, которые были заимствованы из классико-романтической композиторской традиции, которые были актуальны в некоторых ранних произведениях Циммермана. Общим для "Диалога" почти со всеми другими масштабными произведениями композитора 60-х годов является акцент на использование мощных звуковых кластеров и угрожающих, мрачных красок. При этом отсутствует какое-либо развитие музыкального материала. Сознательный отказ от развития заметно перекликается с тем фактом, что в коллажной работе с цитатами из произведений Вагнера, Баха, Чайковского и Скрябина (это касается многих его произведений) автор как бы намекает на некие отношения к традиционной музыкальной культуре, но это едва ли более чем краткая вспышка. Немудрено, что этот полифонический поток сознания отпугивает нормальную публику, что ярко показало видео, где даже игра гиганта фортепианного мира Эрмара не спасает концерт - зал практически пуст. Слушателям сложно объяснить, зачем им погружаться в этот деструктивный диалог двух фортепиано, где пианисты периодически играют всеми частями своих рук, разве что не садятся верхом на клавиатуру задом. Если обратиться за разъяснениями к специалистам по Циммерману, то они пишут следующее: "Именно здесь становится очевидным новаторский основной аспект всего музыкального мышления Циммермана: способность расширять практику сочинения максимально однородным и последовательным образом — будь то авангардного или традиционалистского происхождения. Циммерман допускал тревожные, намеренно несоответствующие друг другу моменты в организм музыкального произведения. Тем самым он придал композициям дополнительную жизненную силу , захватывающую стилистическую открытость, которая была в значительной степени незнакома в то время, а также «плюралистическую» многомерность. Все это — и это касается всего творчества Циммермана — стало неотъемлемой частью современной истории европейской музыки." Вот такие пирожки.
Бернд Алоис Циммерман: Dialoge (1960, ред.1964, концерт для двух фортепиано с оркестром). Концертный зал им. Чайковского, 2021. 10.12. 2021 Русский национальный молодежный симфонический оркестр. Дирижер Валентин Урюпин. Играют Пьерр-Лорен Эрмар и Тамара Стефанович. Ну вот и дошли до экстремальных выражений в музыке композитором Циммерманом, Несмотря на технику коллажа и все эти ссылки на других композиторов, невозможно не заметить нечто новое и необычное в его "плюралистическом" музыкальном мышлении: сочетание совершенно разных звуковых и текстовых элементов. В общей драматургии его произведений со временем все больше доминирует эффект резких контрастов. Это представляет собой сознательный контраст всем концепциям единства, которые были заимствованы из классико-романтической композиторской традиции, которые были актуальны в некоторых ранних произведениях Циммермана. Общим для "Диалога" почти со всеми другими масштабными произведениями композитора 60-х годов является акцент на использование мощных звуковых кластеров и угрожающих, мрачных красок. При этом отсутствует какое-либо развитие музыкального материала. Сознательный отказ от развития заметно перекликается с тем фактом, что в коллажной работе с цитатами из произведений Вагнера, Баха, Чайковского и Скрябина (это касается многих его произведений) автор как бы намекает на некие отношения к традиционной музыкальной культуре, но это едва ли более чем краткая вспышка. Немудрено, что этот полифонический поток сознания отпугивает нормальную публику, что ярко показало видео, где даже игра гиганта фортепианного мира Эрмара не спасает концерт - зал практически пуст. Слушателям сложно объяснить, зачем им погружаться в этот деструктивный диалог двух фортепиано, где пианисты периодически играют всеми частями своих рук, разве что не садятся верхом на клавиатуру задом. Если обратиться за разъяснениями к специалистам по Циммерману, то они пишут следующее: "Именно здесь становится очевидным новаторский основной аспект всего музыкального мышления Циммермана: способность расширять практику сочинения максимально однородным и последовательным образом — будь то авангардного или традиционалистского происхождения. Циммерман допускал тревожные, намеренно несоответствующие друг другу моменты в организм музыкального произведения. Тем самым он придал композициям дополнительную жизненную силу , захватывающую стилистическую открытость, которая была в значительной степени незнакома в то время, а также «плюралистическую» многомерность. Все это — и это касается всего творчества Циммермана — стало неотъемлемой частью современной истории европейской музыки." Вот такие пирожки.