Добавить
Уведомления

Иоганн Кристоф Фридрих Бах. Ламенто «Ach, dass ich Wassers genug hätte».

Исполняет Jean Rondeau (клавесин). Иоганн Кристоф Фридрих Бах (нем. Johann Christoph Friedrich Bach; 21 июня 1732, Лейпциг — 26 января 1795, Бюккебург) — немецкий композитор, девятый сын Иоганна Себастьяна Баха, иногда именуемый «Бюккебургским Бахом». Не следует путать Иоганна Кристофа Фридриха с двоюродным дядей Иоганна Себастьяна Баха — Иоганном Кристофом. Родился в Лейпциге, Германия, первые уроки музыки получил от своего отца, также обучался у своего двоюродного дяди, Иоганна Элиаса Баха. Начальное образование получил в лейпцигской школе Святого Фомы. Желал продолжить обучение в Лейпцигском университете, но не поступил туда. В 1750 году граф Шаумбург-Липпе Вильгельм назначил Иоганна Кристофа Фридриха клавесинистом в Бюккебурге, а в 1759 году он стал концертмейстером при дворе графов Шаумбург-Липпе. Там Иоганн Кристоф Фридрих сотрудничал с Гердером, который предоставил ему тексты для 6 вокальных сочинений (сохранились 4 из них). Бах писал клавирные сонаты, симфонии, оратории, литургические песнопения, мотеты, оперы и песни. Так как граф Вильгельм предпочитал итальянскую музыку, Иоганн Кристоф Фридрих соответствующим образом адаптировал свой стиль, тем не менее сохраняя стилистические черты, характерные для музыки его отца и братьев (главным образом, Карла Филиппа Эммануила). 8 января 1755 года женился на певице Луции Элизабете Мюнхаузен (нем. Lucia Elisabetha Münchausen) (1728—1803). У них родилось восемь детей, три сына и пять дочерей. Граф Вильгельм был крёстным отцом сына Иоганна Кристофа Фридриха, Вильгельма Фридриха Эрнста Баха (впоследствии занимавшего должность музыкального директора при дворе Фридриха Вильгельма II). В апреле 1778 года Иоганн Кристоф Фридрих с сыном Вильгельмом совершают путешествие в Англию, где в то время работал его брат, Иоганн Кристиан. Иоганн Кристоф Фридрих был выдающимся виртуозом. До наших дней дошёл весьма широкий набор его произведений, в том числе 20 симфоний, поздние из которых испытали некоторое влияние Гайдна и Моцарта. К несчастью, значительная часть произведений композитора была утеряна во время Второй мировой войны. Похоронен на Етенбургском кладбище в Бюккенбурге. Ламе́нто (итал. lamento — жалоба, стон) — музыкальное произведение жалобного, скорбного характера. Как правило, ламенто — законченное вокально-инструментальное произведение небольшого объёма. Возникло вместе с распространением монодии в музыке раннего барокко. В XVII—XVIII веках ламенто часто включались в оперные произведения в виде сольных арий, непосредственно перед кульминацией сюжета. Первым из известных образцов можно считать «Плач Ариадны» из одноимённой оперы Монтеверди (1608). Подобным ламенто свойственны медленный темп, нисходящее движение мелодии, приём basso ostinato, определённые ритмические формулы, интонация «вздоха» в вокальной партии и т. д. В частности, ламенто, основанные на basso ostinato, встречаются в мадригалах, кантатах и ораториях конца XVII — начала XVIII века. Они также получили развитие в венецианской опере 1640-х годов. Одним из наиболее известных примеров ламенто такого рода является «Плач Дидоны» из оперы Пёрселла «Дидона и Эней». М. Н. Лобанова указывает, что ламенто на basso ostinato фактически стало самостоятельной традицией в рамках барочной оперы и приобрело интернациональный характер. В. Н. Холопова также замечает, что «бас ламенто» стал настолько неотъемлемым признаком жанра, что перешёл, с той же семантикой скорби, в другие вокальные и инструментальные жанры. В XIX веке оперные композиторы использовали элементы ламенто, чтобы подчеркнуть интонации скорби. В XX веке Родион Щедрин дал название «Ламенто» двум частям (первой и третьей) своей оратории «Ленин в сердце народном», носящей траурный характер. Термин «ламенто» применялся и по отношению к инструментальной музыке. В этом значении он синонимичен французским «tombeau» (букв. — «надгробие») и «plainte» (букв. — «жалоба»).

12+
191 просмотр
3 года назад
12+
191 просмотр
3 года назад

Исполняет Jean Rondeau (клавесин). Иоганн Кристоф Фридрих Бах (нем. Johann Christoph Friedrich Bach; 21 июня 1732, Лейпциг — 26 января 1795, Бюккебург) — немецкий композитор, девятый сын Иоганна Себастьяна Баха, иногда именуемый «Бюккебургским Бахом». Не следует путать Иоганна Кристофа Фридриха с двоюродным дядей Иоганна Себастьяна Баха — Иоганном Кристофом. Родился в Лейпциге, Германия, первые уроки музыки получил от своего отца, также обучался у своего двоюродного дяди, Иоганна Элиаса Баха. Начальное образование получил в лейпцигской школе Святого Фомы. Желал продолжить обучение в Лейпцигском университете, но не поступил туда. В 1750 году граф Шаумбург-Липпе Вильгельм назначил Иоганна Кристофа Фридриха клавесинистом в Бюккебурге, а в 1759 году он стал концертмейстером при дворе графов Шаумбург-Липпе. Там Иоганн Кристоф Фридрих сотрудничал с Гердером, который предоставил ему тексты для 6 вокальных сочинений (сохранились 4 из них). Бах писал клавирные сонаты, симфонии, оратории, литургические песнопения, мотеты, оперы и песни. Так как граф Вильгельм предпочитал итальянскую музыку, Иоганн Кристоф Фридрих соответствующим образом адаптировал свой стиль, тем не менее сохраняя стилистические черты, характерные для музыки его отца и братьев (главным образом, Карла Филиппа Эммануила). 8 января 1755 года женился на певице Луции Элизабете Мюнхаузен (нем. Lucia Elisabetha Münchausen) (1728—1803). У них родилось восемь детей, три сына и пять дочерей. Граф Вильгельм был крёстным отцом сына Иоганна Кристофа Фридриха, Вильгельма Фридриха Эрнста Баха (впоследствии занимавшего должность музыкального директора при дворе Фридриха Вильгельма II). В апреле 1778 года Иоганн Кристоф Фридрих с сыном Вильгельмом совершают путешествие в Англию, где в то время работал его брат, Иоганн Кристиан. Иоганн Кристоф Фридрих был выдающимся виртуозом. До наших дней дошёл весьма широкий набор его произведений, в том числе 20 симфоний, поздние из которых испытали некоторое влияние Гайдна и Моцарта. К несчастью, значительная часть произведений композитора была утеряна во время Второй мировой войны. Похоронен на Етенбургском кладбище в Бюккенбурге. Ламе́нто (итал. lamento — жалоба, стон) — музыкальное произведение жалобного, скорбного характера. Как правило, ламенто — законченное вокально-инструментальное произведение небольшого объёма. Возникло вместе с распространением монодии в музыке раннего барокко. В XVII—XVIII веках ламенто часто включались в оперные произведения в виде сольных арий, непосредственно перед кульминацией сюжета. Первым из известных образцов можно считать «Плач Ариадны» из одноимённой оперы Монтеверди (1608). Подобным ламенто свойственны медленный темп, нисходящее движение мелодии, приём basso ostinato, определённые ритмические формулы, интонация «вздоха» в вокальной партии и т. д. В частности, ламенто, основанные на basso ostinato, встречаются в мадригалах, кантатах и ораториях конца XVII — начала XVIII века. Они также получили развитие в венецианской опере 1640-х годов. Одним из наиболее известных примеров ламенто такого рода является «Плач Дидоны» из оперы Пёрселла «Дидона и Эней». М. Н. Лобанова указывает, что ламенто на basso ostinato фактически стало самостоятельной традицией в рамках барочной оперы и приобрело интернациональный характер. В. Н. Холопова также замечает, что «бас ламенто» стал настолько неотъемлемым признаком жанра, что перешёл, с той же семантикой скорби, в другие вокальные и инструментальные жанры. В XIX веке оперные композиторы использовали элементы ламенто, чтобы подчеркнуть интонации скорби. В XX веке Родион Щедрин дал название «Ламенто» двум частям (первой и третьей) своей оратории «Ленин в сердце народном», носящей траурный характер. Термин «ламенто» применялся и по отношению к инструментальной музыке. В этом значении он синонимичен французским «tombeau» (букв. — «надгробие») и «plainte» (букв. — «жалоба»).

, чтобы оставлять комментарии