Мусоргский: Вокальный цикл: "Песни и пляски смерти". Исполняют М.Ростропович и Г.Вишневская
Модест Мусоргский: Вокальный цикл на стихи Голенищева-Кутузова "Песни и пляски смерти". 27 марта 1927 года - ко дню рождения Мстислава Ростроповича! Исполняют М. Ростропович и Г. Вишневская. Запись по трансляции из Большого зала Ленинградской филармонии, 06.01.1964. Записи Радио Петербург. Все в мире знают Мстислава Ростроповича, как большого мастера игры на фортепиано. 😁😁 Вот и партию фортепиано "Песен и плясок смерти" он блестяще сыграл. Из книги Абызова про вокальный цикл: В 70-е годы Мусоргский создал вокальный цикл на слова Голенищева-Кутузова «Песни и пляски смерти». Три пьесы были написаны в мае 1875 года: «Колы бельная», «Серенада» и «Трепак». Последняя пьеса, вошедшая в цикл,— «Полководец» — была создана летом 1877 года. Первоначально цикл назывался «Она»: композитор, подразумевая под этим словом Смерть, хотел показать ее в разных видах. Было задумано двенадцать частей: «Богач», «Пролета рий», «Большая барыня», «Сановник», «Царь», «Мо лодая девушка», «Мужичок», «Монах», «Ребенок», «Купец», «Поп», «Поэт». В окончательном варианте из них были воплощены образы мужичка («Трепак») и молодой девушки («Серенада»). Четыре произведения объединены как бы расширяющейся пространственной перспективой: действие первого происходит в комнате больного ребенка, второго («Серенада») — на улице, третьего — в пустынной степи («Трепак»), а послед него («Полководец») — на поле битвы народов. Первая песня, «Колыбельная», построена на диалоге несчастной матери, страдающей у постели умирающего ребенка, и Смерти, которая поет колыбельную песню. Монотонные, тусклые интонации медленно разворачивающихся восьмых в фортепианном вступлении создают фон картины — сумрачное, гнетущее настроение. С большим мастерством интонационной выразительности в вокальной партии передается смятение и ужас матери (остро диссонирующая гармония, декламационная мелодия) —и спокойствие, мягкая неотвратимость Смерти. Каждая строфа текста заканчивается ответом Смерти на взволнованную речь матери — и за Смертью остается последнее слово: «Видишь, уснул он под тихое пенье. Баюшки, баю, баю». В «Серенаде» Смерть предстает в образе рыцаря, поющего серенаду умирающей молодой девушке. Зыбкое колыхание тремоло в аккомпанементе, «замершая» неуверенность, неустойчивость гармонии в очень широком диапазоне крайних регистров форте пиано рисуют атмосферу тусклой, мрачной неопределенности. Вторая часть романса звучит в тональности на полутон ниже, мрачнее; это серенада Смерти. Фортепианная партия имитирует гитарный аккомпанемент, мелодия, спокойно-сдержанная поначалу, становится все более обольстительной, минор сменяется мажором. Чем ближе Смерть-рыцарь подходит к изголовью девушки, тем тише и нежней его речь; поэтому ужасным, обнаженным контрастом звучит заключительный вопль: «Ты моя!» В «Трепаке» Смерть пляшет с пьяненьким мужичком, сбившимся ночью с дороги и замерзающим под вой снежной метели. Тихие, пустые аккорды фортепианного сопровождения рисуют безлюдный, пустынный пейзаж; в низком регистре «пробегает» в ритмическом уменьшении тема «Dies irae»—тема католической заупокойной службы. Постепенно из пейзажа «выплывает» фигурка мужика («...Так и есть! В темноте мужика Смерть обнимает, ласкает; с пьяненьким пляшет вдвоем трепака»). Используется прием, напоминающий кинематографическое укрупнение плана: по мере приближения к этим двум фигурам — мужичка и Смерти—все явственней и отчетливей становится дробный ритм трепака и простоватый, в народном духе напев Смерти. Все плотнее и звучнее ее пение; в аккомпанемент врываются хроматические пассажи—буря и метель усиливаются. Звучность достигает кульминации, а затем свертывается и утихает: Смерть навевает мужичку светлые грезы («лето пришло, расцвело»), он засыпает, и только время от времени сквозь тихую музыку грез прорывается ритм трепака. Все короче становятся фразы, и звучание замирает на тех же пустых аккордах, которыми начиналась пьеса. В финале цикла Смерть, торжествующая и предстающая в облике полководца, собирает всех убитых на поле брани и говорит «в полный голос». Сначала, как и в предыдущих пьесах, рисуется фон: стучащий пульс нервных триолей, подкрепляемый мощными удара ми аккордов, воспроизводит шум битвы двух войск, продолжающейся от восхода солнца до поздней ночи. И лишь когда «дружины в мраке разошлись... все стихло, и в ночном тумане стенанья к небу поднялись», стихает шум сраженья, и на поле появляется Смерть-полководец, сверкающая белиз ной костей и на коне объезжающая поле битвы. Страшная кульминация финала — да и всего цикла — это торжествующий монолог Смерти, написан ный в движении сильного, упругого, мощного марша: «Кончена битва! Я всех победила! Все предо мной вы смирились, бойцы! Жизнь вас поссорила, я помирила! Дружно вставайте на смотр, мертвецы!» Ужасает и заключительный фрагмент—пляска Смерти, втаптывающей побежденных «в землю сырую». Однако издать этот замечательный цикл Мусоргскому при своей жизни не удалось.
Модест Мусоргский: Вокальный цикл на стихи Голенищева-Кутузова "Песни и пляски смерти". 27 марта 1927 года - ко дню рождения Мстислава Ростроповича! Исполняют М. Ростропович и Г. Вишневская. Запись по трансляции из Большого зала Ленинградской филармонии, 06.01.1964. Записи Радио Петербург. Все в мире знают Мстислава Ростроповича, как большого мастера игры на фортепиано. 😁😁 Вот и партию фортепиано "Песен и плясок смерти" он блестяще сыграл. Из книги Абызова про вокальный цикл: В 70-е годы Мусоргский создал вокальный цикл на слова Голенищева-Кутузова «Песни и пляски смерти». Три пьесы были написаны в мае 1875 года: «Колы бельная», «Серенада» и «Трепак». Последняя пьеса, вошедшая в цикл,— «Полководец» — была создана летом 1877 года. Первоначально цикл назывался «Она»: композитор, подразумевая под этим словом Смерть, хотел показать ее в разных видах. Было задумано двенадцать частей: «Богач», «Пролета рий», «Большая барыня», «Сановник», «Царь», «Мо лодая девушка», «Мужичок», «Монах», «Ребенок», «Купец», «Поп», «Поэт». В окончательном варианте из них были воплощены образы мужичка («Трепак») и молодой девушки («Серенада»). Четыре произведения объединены как бы расширяющейся пространственной перспективой: действие первого происходит в комнате больного ребенка, второго («Серенада») — на улице, третьего — в пустынной степи («Трепак»), а послед него («Полководец») — на поле битвы народов. Первая песня, «Колыбельная», построена на диалоге несчастной матери, страдающей у постели умирающего ребенка, и Смерти, которая поет колыбельную песню. Монотонные, тусклые интонации медленно разворачивающихся восьмых в фортепианном вступлении создают фон картины — сумрачное, гнетущее настроение. С большим мастерством интонационной выразительности в вокальной партии передается смятение и ужас матери (остро диссонирующая гармония, декламационная мелодия) —и спокойствие, мягкая неотвратимость Смерти. Каждая строфа текста заканчивается ответом Смерти на взволнованную речь матери — и за Смертью остается последнее слово: «Видишь, уснул он под тихое пенье. Баюшки, баю, баю». В «Серенаде» Смерть предстает в образе рыцаря, поющего серенаду умирающей молодой девушке. Зыбкое колыхание тремоло в аккомпанементе, «замершая» неуверенность, неустойчивость гармонии в очень широком диапазоне крайних регистров форте пиано рисуют атмосферу тусклой, мрачной неопределенности. Вторая часть романса звучит в тональности на полутон ниже, мрачнее; это серенада Смерти. Фортепианная партия имитирует гитарный аккомпанемент, мелодия, спокойно-сдержанная поначалу, становится все более обольстительной, минор сменяется мажором. Чем ближе Смерть-рыцарь подходит к изголовью девушки, тем тише и нежней его речь; поэтому ужасным, обнаженным контрастом звучит заключительный вопль: «Ты моя!» В «Трепаке» Смерть пляшет с пьяненьким мужичком, сбившимся ночью с дороги и замерзающим под вой снежной метели. Тихие, пустые аккорды фортепианного сопровождения рисуют безлюдный, пустынный пейзаж; в низком регистре «пробегает» в ритмическом уменьшении тема «Dies irae»—тема католической заупокойной службы. Постепенно из пейзажа «выплывает» фигурка мужика («...Так и есть! В темноте мужика Смерть обнимает, ласкает; с пьяненьким пляшет вдвоем трепака»). Используется прием, напоминающий кинематографическое укрупнение плана: по мере приближения к этим двум фигурам — мужичка и Смерти—все явственней и отчетливей становится дробный ритм трепака и простоватый, в народном духе напев Смерти. Все плотнее и звучнее ее пение; в аккомпанемент врываются хроматические пассажи—буря и метель усиливаются. Звучность достигает кульминации, а затем свертывается и утихает: Смерть навевает мужичку светлые грезы («лето пришло, расцвело»), он засыпает, и только время от времени сквозь тихую музыку грез прорывается ритм трепака. Все короче становятся фразы, и звучание замирает на тех же пустых аккордах, которыми начиналась пьеса. В финале цикла Смерть, торжествующая и предстающая в облике полководца, собирает всех убитых на поле брани и говорит «в полный голос». Сначала, как и в предыдущих пьесах, рисуется фон: стучащий пульс нервных триолей, подкрепляемый мощными удара ми аккордов, воспроизводит шум битвы двух войск, продолжающейся от восхода солнца до поздней ночи. И лишь когда «дружины в мраке разошлись... все стихло, и в ночном тумане стенанья к небу поднялись», стихает шум сраженья, и на поле появляется Смерть-полководец, сверкающая белиз ной костей и на коне объезжающая поле битвы. Страшная кульминация финала — да и всего цикла — это торжествующий монолог Смерти, написан ный в движении сильного, упругого, мощного марша: «Кончена битва! Я всех победила! Все предо мной вы смирились, бойцы! Жизнь вас поссорила, я помирила! Дружно вставайте на смотр, мертвецы!» Ужасает и заключительный фрагмент—пляска Смерти, втаптывающей побежденных «в землю сырую». Однако издать этот замечательный цикл Мусоргскому при своей жизни не удалось.