ЛИСТ-СТРАВИНСКИЙ 1
ФЕРЕНЦ ЛИСТ. РАПСОДИИ 1, 2, 9 и Мефисто-вальс. Дирижируют А. Гаук, Е. Мравинский, Н. Рахлин Записи 1947 и 1949 годов Наконец-то в своих публикациях я добрался до Ференца Листа. Вокруг имени этого величайшего Музыканта (с большой буквы), композитора, столько всего наворочено, и мистического (в 1830-м году в Париже на него даже опубликовали некролог), и национально-влюблённого, и всяко-разного, что просто диву даёшься. А уж сколько имён связано с ним, от Бетховена, который, растрогавшись после дивной импровизации юного Листа, в сердцах поцеловал его, до Черни, который бесплатно учил его исполнительской технике на фортепьяно, от Антонио Сальери, который бесплатно же преподавал Листу музыкальную теорию до Гектора Берлиоза и Никколо Паганини, ставших его друзьями. Ну и конечно родство с другим моим горячо любимым композитором, Рихардом Вагнером (дочь Листа Козима была женой Вагнера). Что уж говорить о первом в истории массовом психозе на почве музыки, названном «листоманией»… Сегодня я представляю первую пластинку, разумеется, с «Венгерскими рапсодиями» и «Мефисто-вальсом». Здесь за пультом стоят разные дирижёры, а записи очень уж архивные. Далее будут опять-таки «Венгерские рапсодии» в исполнении Льва Власенко и ещё кое-что. Ниже – трек-лист и описание пластинки и исполнения, а ещё ниже – моя статья о Листе. В последующих публикациях будут заимствованные статьи. Сторона 1 A1 1-я Венгерская Рапсодия A2 2-я Венгерская Рапсодия Сторона 2 B1 9-я Венгерская Рапсодия «Пештский Карнавал» B2 Мефисто-вальс Conductor – А. Гаук* (tracks: B1), Е. Мравинский* (tracks: B2), Н. Рахлин* (tracks: A1, A2) Orchestra – Симфонический Оркестр Лениградской Гос. Филармонии* (tracks: B2), Гос. Симфонический Оркестр СССР* (tracks: B1), Симфонический Оркестр Всесоюзного Радио* (tracks: A1, A2) Исполнение и звучание В записях примерно до 1958-го года зачастую трудно определить качество исполнительского мастерства оркестра и дирижёра, если речь не заходит о каких-то запредельных музыкантах, вроде Рахманинова. Например, многие сочетания звуков оркестра кажутся не стройными. Вот и у Натана Рахлина мне слышится просто плохо настроенный оркестр. Очень много грязи, где-то на 1\8 секунды буквально. При этом, по настроению и пониманию музыки, штриху, всё очень хорошо. Но, грязновато. Повторюсь: не знаю, это артефакт записи или и на самом деле звучит не очень хорошо. Музыковед Георг Кантор подмечал подобное, но в превосходных тонах: «Он был дирижёром романтического типа, и ему надо было бы жить лет сто назад. Современный оркестр играет очень чисто, быстро, правильно и даже несколько суховато. Сейчас это нравится, но это было не его…». Вот и я люблю, когда чисто. Исполнение Александра Гаука совершенно иное. Всё предельно чисто, выверено и несколько даже отрывисто, залихватски. Вот прямо «моё», чувствуется жёсткая, до «хруста» работа с оркестром. Евгений Мравинский… Ну вот даже и не знаю, что написать. Исполнение безупречное, на мой взгляд. Всё точно «по нотам», предельно чисто, игриво, но с этаким русским подходом, будто Чайковского исполняет. Феерично. Пластинка У меня она далеко не в идеальном состоянии, VG. Но всё звучит так, как записано, при этом масса тихая. Розовый пятак, Апрелевка. Весит колоссальные 172 грамма. Ссылки: FLAС https://disk.yandex.ru/d/YHAlC27R3DgClg https://disk.yandex.ru/d/hkdNzS_dB8FHfg mp3 https://disk.yandex.ru/d/3J948MDwp4Gd4Q https://disk.yandex.ru/d/lUa-UlTeUsOa6Q Творчество и судьба Ференца (имя при крещении Франциск, сам он и его друзья употребляли имя Франц) столь глобально и всеобъемлюще, жизнь столь насыщена, что я даже и не смею её пересказывать. Так, напишу в двух словах… Отец композитора, Адам до возраста в 14 лет играл в оркестре князя Эстерхази под управлением самого Йозефа Гайдна, на всю жизнь сохранил искреннюю любовь к музыке, и с раннего детства учил Ференца (здесь и далее буду использовать привычный нам венгерский вариант имени, он прочно вошёл в наше музыкознание, как и в польское, чешское). Причём, как я понимаю, обучение происходило без жёсткости и жестокости, как это было в семье Моцарта. Об этом говорит хотя бы тот факт, что после внезапной смерти отца, Ференц приходил в себя три года. Вообще, роль Адама Листа в становлении композитора колоссальна. Когда Ференцу исполнилось десять лет, отец отвёз его учиться в Вену, где с ним, чаще всего бесплатно, занимались потрясающие мастера, от Черни (все мы играли его этюды и «Школу беглости» в детстве) до Антонио Сальери, который случайно услышал выступление десятилетнего мальчика и был потрясён. Эта традиция, бесплатно учить подающих надежды детей бесплатно, сохранилась и до нашего времени. Со мной, например, бесплатно занимались дополнительно и теорией музыки, и специнструментом в музыкалке, перед поступлением в ВУЗ. Во времена Листа и Чайковского всё было так же. Уже в самом юном возрасте выступления Ференца произвели настоящий фурор в Вене, создавая предпосылки к листомании.
ФЕРЕНЦ ЛИСТ. РАПСОДИИ 1, 2, 9 и Мефисто-вальс. Дирижируют А. Гаук, Е. Мравинский, Н. Рахлин Записи 1947 и 1949 годов Наконец-то в своих публикациях я добрался до Ференца Листа. Вокруг имени этого величайшего Музыканта (с большой буквы), композитора, столько всего наворочено, и мистического (в 1830-м году в Париже на него даже опубликовали некролог), и национально-влюблённого, и всяко-разного, что просто диву даёшься. А уж сколько имён связано с ним, от Бетховена, который, растрогавшись после дивной импровизации юного Листа, в сердцах поцеловал его, до Черни, который бесплатно учил его исполнительской технике на фортепьяно, от Антонио Сальери, который бесплатно же преподавал Листу музыкальную теорию до Гектора Берлиоза и Никколо Паганини, ставших его друзьями. Ну и конечно родство с другим моим горячо любимым композитором, Рихардом Вагнером (дочь Листа Козима была женой Вагнера). Что уж говорить о первом в истории массовом психозе на почве музыки, названном «листоманией»… Сегодня я представляю первую пластинку, разумеется, с «Венгерскими рапсодиями» и «Мефисто-вальсом». Здесь за пультом стоят разные дирижёры, а записи очень уж архивные. Далее будут опять-таки «Венгерские рапсодии» в исполнении Льва Власенко и ещё кое-что. Ниже – трек-лист и описание пластинки и исполнения, а ещё ниже – моя статья о Листе. В последующих публикациях будут заимствованные статьи. Сторона 1 A1 1-я Венгерская Рапсодия A2 2-я Венгерская Рапсодия Сторона 2 B1 9-я Венгерская Рапсодия «Пештский Карнавал» B2 Мефисто-вальс Conductor – А. Гаук* (tracks: B1), Е. Мравинский* (tracks: B2), Н. Рахлин* (tracks: A1, A2) Orchestra – Симфонический Оркестр Лениградской Гос. Филармонии* (tracks: B2), Гос. Симфонический Оркестр СССР* (tracks: B1), Симфонический Оркестр Всесоюзного Радио* (tracks: A1, A2) Исполнение и звучание В записях примерно до 1958-го года зачастую трудно определить качество исполнительского мастерства оркестра и дирижёра, если речь не заходит о каких-то запредельных музыкантах, вроде Рахманинова. Например, многие сочетания звуков оркестра кажутся не стройными. Вот и у Натана Рахлина мне слышится просто плохо настроенный оркестр. Очень много грязи, где-то на 1\8 секунды буквально. При этом, по настроению и пониманию музыки, штриху, всё очень хорошо. Но, грязновато. Повторюсь: не знаю, это артефакт записи или и на самом деле звучит не очень хорошо. Музыковед Георг Кантор подмечал подобное, но в превосходных тонах: «Он был дирижёром романтического типа, и ему надо было бы жить лет сто назад. Современный оркестр играет очень чисто, быстро, правильно и даже несколько суховато. Сейчас это нравится, но это было не его…». Вот и я люблю, когда чисто. Исполнение Александра Гаука совершенно иное. Всё предельно чисто, выверено и несколько даже отрывисто, залихватски. Вот прямо «моё», чувствуется жёсткая, до «хруста» работа с оркестром. Евгений Мравинский… Ну вот даже и не знаю, что написать. Исполнение безупречное, на мой взгляд. Всё точно «по нотам», предельно чисто, игриво, но с этаким русским подходом, будто Чайковского исполняет. Феерично. Пластинка У меня она далеко не в идеальном состоянии, VG. Но всё звучит так, как записано, при этом масса тихая. Розовый пятак, Апрелевка. Весит колоссальные 172 грамма. Ссылки: FLAС https://disk.yandex.ru/d/YHAlC27R3DgClg https://disk.yandex.ru/d/hkdNzS_dB8FHfg mp3 https://disk.yandex.ru/d/3J948MDwp4Gd4Q https://disk.yandex.ru/d/lUa-UlTeUsOa6Q Творчество и судьба Ференца (имя при крещении Франциск, сам он и его друзья употребляли имя Франц) столь глобально и всеобъемлюще, жизнь столь насыщена, что я даже и не смею её пересказывать. Так, напишу в двух словах… Отец композитора, Адам до возраста в 14 лет играл в оркестре князя Эстерхази под управлением самого Йозефа Гайдна, на всю жизнь сохранил искреннюю любовь к музыке, и с раннего детства учил Ференца (здесь и далее буду использовать привычный нам венгерский вариант имени, он прочно вошёл в наше музыкознание, как и в польское, чешское). Причём, как я понимаю, обучение происходило без жёсткости и жестокости, как это было в семье Моцарта. Об этом говорит хотя бы тот факт, что после внезапной смерти отца, Ференц приходил в себя три года. Вообще, роль Адама Листа в становлении композитора колоссальна. Когда Ференцу исполнилось десять лет, отец отвёз его учиться в Вену, где с ним, чаще всего бесплатно, занимались потрясающие мастера, от Черни (все мы играли его этюды и «Школу беглости» в детстве) до Антонио Сальери, который случайно услышал выступление десятилетнего мальчика и был потрясён. Эта традиция, бесплатно учить подающих надежды детей бесплатно, сохранилась и до нашего времени. Со мной, например, бесплатно занимались дополнительно и теорией музыки, и специнструментом в музыкалке, перед поступлением в ВУЗ. Во времена Листа и Чайковского всё было так же. Уже в самом юном возрасте выступления Ференца произвели настоящий фурор в Вене, создавая предпосылки к листомании.