2 ВИВАЛЬДИ ФАГОТ 2
Запись Запись 1981-го года, по технической части всё очень хорошо. Единственное, на мой взгляд, для оркестра выбрано слишком большое пространство, оно больше подходит Чайковскому или Вагнеру, чем барочникам. При этом, фагот звучит так, как мне лично хочется. Никаких перемодуляций или слышимого ухудшения качества ближе к центру, нет. Стереобаза отличная. Пластинка Очень академичный синий конверт из довольно мягкой бумаги, но не противной наощупь. Масса очень тихая, но не рекордная, хотя и близка к этому. Но и сама запись излишне тихая, я добавил 2 дБ, чтобы в наушниках при прослушивании с телефона совсем уж не вслушиваться. Продолжительность каждой стороны около 21 минуты, записано не слишком плотно но и не под яблоко. АЧХ очень хорошие, центрован диск хорошо. Весит 127 грамм. Апрелевка, белое яблоко, 1982-й год. FLAС https://disk.yandex.ru/d/khEwesDWBbsecQ https://disk.yandex.ru/d/HxkTcoTICECcew mp3 https://disk.yandex.ru/d/-USEq5IvNziYyw https://disk.yandex.ru/d/sdjvbWeg2OtM-g Конец XVII — первая половина XVIII столетия было временем бурного развития оркестровой музыки в странах Европы. Классические образцы инструментального творчества оставил венецианский аббат-минорит {монах францисканского ордена) Антонио Вивальди — великий композитор, скрипач, дирижер и педагог. Первоначальна он учился игре на скрипке у Своего отца Джованни Баттисты Вивальди — скрипача капеллы собора святого Марка в Венеции, Дальнейшее совершенствование происходило под руководством капельмейстера Сан-Марко Джованни Легренци, ставшего в конце жизни признанным главой венецианской скрипичной школы XVII века. Вивальди рано прославился отличной игрой на скрипке. Некоторое время он занимал должность скрипача при дворе в Дармштадте, а с 1703 года становится преподавателем (maestro di violino), позднее дирижером хора и инструментальной капеллы, а также руководителем концертов и, наконец, в 1713 году директором женской консерватории «Ospedale della Pietà» в Венеции — городского приюта для сирот и беспризорных, где к этому времени, помимо обучения различным ремеслам девушек-сирот, было введено преподавание музыки, которое заняло основное место в обучении воспитанников. Насыщенная музыкальная жизнь, высокопрофессиональная постановка обучения пению, игре на смычковых, клавишных и духовых инструментах, первоклассная хоровая и инструментальная капелла, которая стала «студией» для творческих исканий Вивальди, не замедлили принести свои плоды. Современники свидетельствуют, что его оркестр был одним из лучших в Европе. В обязанности Вивальди входило сочинение музыки для многочисленных светских и духовных концертов этого учебного заведения. Он также писал музыку для театральных спектаклей, отдавал много сил постановкам собственных опер. «Недозволенное» поведение во время церковной службы «Рыжего священника» («II prete rosso») — так Вивальди был прозван за свои рыжие волосы — послужило одной из причин его разлада с клерикальными кругами. В результате этого во второй половине 30-х годов, уже на склоне лет, Вивальди покинул Венецию и отправился в Вену, где провел последние годы своей жизни. Несмотря на то, что Вивальди продолжал сочинять музыку и пользоваться широкой известностью, он умер в бедности. Из записи расходов на отправление похоронного обряда, сделанной в канцелярии собора святого Стефана, видно, что похороны Вивальди были весьма скромные, сопровождавшиеся «малым колокольным звоном». Творческое наследие Вивальди огромно. Он создал свыше сорока опер, множество кантат, культовых сочинений, арий, симфоний, сонат. Но любимым жанром Вивальди был сольный инструментальный концерт. Вивальди написал около пятисот концертов для самых разнообразных инструментов и составов. Именно здесь проявились особенно ярко красота его музыкального мышления в сочетании с инструментальной виртуозностью. Вивальди оказал влияние на формирование творчества И. С. Баха, который с любовью перекладывал его скрипичные концерты для клавира и органа. Из всех инструментов Вивальди отдал предпочтение скрипке, виолончели и фаготу. Для своего времени Вивальди необычайно широко представлял себе выразительные и технические средства этих инструментов, особенно это касается двухклапанного фагота, который до XVIII века не был концертирующим. Фаготная техника в его 38 концертах разнообразна: стремительные пассажи, арпеджио, быстрые скачки на большие интервалы, требующие от исполнителя исключительно подвижного staccato, виртуозного владения legato и вместе с тем в мягкой лирике медленных средних частей — красивого тембра и выразительного звучания. Установленный в творчестве Вивальди динамичный трехчастный цикл инструментального концерта (быстрая блестящая первая часть, певучая медленная средняя, быстрый финал) выражал художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста организованного контраста».
Запись Запись 1981-го года, по технической части всё очень хорошо. Единственное, на мой взгляд, для оркестра выбрано слишком большое пространство, оно больше подходит Чайковскому или Вагнеру, чем барочникам. При этом, фагот звучит так, как мне лично хочется. Никаких перемодуляций или слышимого ухудшения качества ближе к центру, нет. Стереобаза отличная. Пластинка Очень академичный синий конверт из довольно мягкой бумаги, но не противной наощупь. Масса очень тихая, но не рекордная, хотя и близка к этому. Но и сама запись излишне тихая, я добавил 2 дБ, чтобы в наушниках при прослушивании с телефона совсем уж не вслушиваться. Продолжительность каждой стороны около 21 минуты, записано не слишком плотно но и не под яблоко. АЧХ очень хорошие, центрован диск хорошо. Весит 127 грамм. Апрелевка, белое яблоко, 1982-й год. FLAС https://disk.yandex.ru/d/khEwesDWBbsecQ https://disk.yandex.ru/d/HxkTcoTICECcew mp3 https://disk.yandex.ru/d/-USEq5IvNziYyw https://disk.yandex.ru/d/sdjvbWeg2OtM-g Конец XVII — первая половина XVIII столетия было временем бурного развития оркестровой музыки в странах Европы. Классические образцы инструментального творчества оставил венецианский аббат-минорит {монах францисканского ордена) Антонио Вивальди — великий композитор, скрипач, дирижер и педагог. Первоначальна он учился игре на скрипке у Своего отца Джованни Баттисты Вивальди — скрипача капеллы собора святого Марка в Венеции, Дальнейшее совершенствование происходило под руководством капельмейстера Сан-Марко Джованни Легренци, ставшего в конце жизни признанным главой венецианской скрипичной школы XVII века. Вивальди рано прославился отличной игрой на скрипке. Некоторое время он занимал должность скрипача при дворе в Дармштадте, а с 1703 года становится преподавателем (maestro di violino), позднее дирижером хора и инструментальной капеллы, а также руководителем концертов и, наконец, в 1713 году директором женской консерватории «Ospedale della Pietà» в Венеции — городского приюта для сирот и беспризорных, где к этому времени, помимо обучения различным ремеслам девушек-сирот, было введено преподавание музыки, которое заняло основное место в обучении воспитанников. Насыщенная музыкальная жизнь, высокопрофессиональная постановка обучения пению, игре на смычковых, клавишных и духовых инструментах, первоклассная хоровая и инструментальная капелла, которая стала «студией» для творческих исканий Вивальди, не замедлили принести свои плоды. Современники свидетельствуют, что его оркестр был одним из лучших в Европе. В обязанности Вивальди входило сочинение музыки для многочисленных светских и духовных концертов этого учебного заведения. Он также писал музыку для театральных спектаклей, отдавал много сил постановкам собственных опер. «Недозволенное» поведение во время церковной службы «Рыжего священника» («II prete rosso») — так Вивальди был прозван за свои рыжие волосы — послужило одной из причин его разлада с клерикальными кругами. В результате этого во второй половине 30-х годов, уже на склоне лет, Вивальди покинул Венецию и отправился в Вену, где провел последние годы своей жизни. Несмотря на то, что Вивальди продолжал сочинять музыку и пользоваться широкой известностью, он умер в бедности. Из записи расходов на отправление похоронного обряда, сделанной в канцелярии собора святого Стефана, видно, что похороны Вивальди были весьма скромные, сопровождавшиеся «малым колокольным звоном». Творческое наследие Вивальди огромно. Он создал свыше сорока опер, множество кантат, культовых сочинений, арий, симфоний, сонат. Но любимым жанром Вивальди был сольный инструментальный концерт. Вивальди написал около пятисот концертов для самых разнообразных инструментов и составов. Именно здесь проявились особенно ярко красота его музыкального мышления в сочетании с инструментальной виртуозностью. Вивальди оказал влияние на формирование творчества И. С. Баха, который с любовью перекладывал его скрипичные концерты для клавира и органа. Из всех инструментов Вивальди отдал предпочтение скрипке, виолончели и фаготу. Для своего времени Вивальди необычайно широко представлял себе выразительные и технические средства этих инструментов, особенно это касается двухклапанного фагота, который до XVIII века не был концертирующим. Фаготная техника в его 38 концертах разнообразна: стремительные пассажи, арпеджио, быстрые скачки на большие интервалы, требующие от исполнителя исключительно подвижного staccato, виртуозного владения legato и вместе с тем в мягкой лирике медленных средних частей — красивого тембра и выразительного звучания. Установленный в творчестве Вивальди динамичный трехчастный цикл инструментального концерта (быстрая блестящая первая часть, певучая медленная средняя, быстрый финал) выражал художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста организованного контраста».