Русская зима Бориса Кустодиева: яркая, динамичная, жизнеутверждающая.
Наверняка многие скажут, что для русского человека ничего нет краше и милее именно русской зимы, поэтому любителям отечественной живописи предлагаю полюбоваться зимними пейзажами знаменитого мастера модерна и импрессионизма Бориса Кустодиева. ____________________________ Борис Кустодиев - образец несгибаемого оптимизма и силы воли. "Многие ли знали, что сам этот весёлый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид?", — как-то написал Федор Шаляпин о своем друге - художнике Кустодиеве. И для многих до сих пор остаётся загадкой, как живописец, прикованный к инвалидному креслу, испытывающий сильные боли и страдания, иногда живя впроголодь, смог создать потрясающе радостные, самобытные и чрезвычайно яркие произведения. Парадоксально, но свойственные Кустодиеву жизнелюбие и взгляд на жизнь – нисколько не изменились с болезнью. Он не озлобился, не закрылся в себе... Более того, его живопись, вопреки всему, стала ещё ярче и прекраснее. Живя более десяти лет с ощущением всеразрушающей боли, он продолжал существовать в своём мире и писать его ярко, радостно и празднично. Его палитра буквально была замешана на красках радости, яркого света и любви к жизни. Совершенно по-особенному начинаешь смотреть на картины мастера, когда обратишь внимание на датирование большинства лучших его картин. А это (только вдумайтесь!) революционные годы, годы гражданской войны, голод (в Петрограде он свирепствовал особенно сильно), становление советской власти, когда страну буквально лихорадило от разрушающих и созидающих перемен. Именно в это время в своей холодной ленинградской квартире художник творил потрясающие живописные шедевры, вошедшие в золотой фонд мирового искусства. Кустодиев не писал чистые пейзажи, его пейзажи всегда были сюжетными, с огромным количеством различных персонажей. Стоит также отметить, что самый яркий элемент, создающий впечатление динамичного движения, который он практически всегда использовал - неудержимо мчащаяся тройка - символ русской самобытности. Удивительным является и тот факт, что большинство произведений мастера написано по памяти или по воображению. Хотя была в жизни Бориса Михайловича и живописная работа, которую он создал "на слух". В 1919 году Кустодиев создал полотно "Лыжники", на котором изобразил то, чего на самом деле не видел. Художник не мог воочию видеть эту чудесную панораму, которая представляется нашему взору, так как к тому времени уже с трудом передвигался на коляске, и на улице бывал крайне редко. Главной вдохновительницей и глазами художника стала его дочь Ирина. Как-то вернувшись из загородной лыжной прогулки, куда ездила со своими друзьями, она, радостная, раскрасневшаяся, с таким вдохновением и красноречием рассказала отцу о том, какую неописуемую красоту ей довелось увидеть. О том, как они катались с гор, каким чудесным было морозное небо, какие великолепные открывались просторы, как в клубах дыма и пара мчался по безбрежной заснеженной дали паровоз... Кустодиев, буквально заразившись рассказом дочери, тут же взялся за кисть и написал удивительную картину. Причём написал исключительно от услышанной радости и незабываемых впечатлений рассказчицы. Как оказалось, этого талантливому художнику было вполне достаточно. Созданное произведение получилось очень реалистичным и впечатляющим. ________________ Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский и советский художник. Портретист, театральный художник и декоратор, иллюстратор и оформитель книг. Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Кустодиев (1841—1879, Астрахань), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Мать зарабатывала на жизнь вышиванием на заказ и играла на рояле в домах местных купцов по праздникам. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. В 1894—1896 годах брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. А. Власова. В 1896 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему ("На базаре") и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Они обвенчались в Петербурге 8 января 1903 года в небольшой церкви на Екатерининском канале. 30 октября 1903 года закончил учебный курс с золотой медалью, за картину «На базаре» получил звание художника и право на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Таким было начало его творческого пути.
Наверняка многие скажут, что для русского человека ничего нет краше и милее именно русской зимы, поэтому любителям отечественной живописи предлагаю полюбоваться зимними пейзажами знаменитого мастера модерна и импрессионизма Бориса Кустодиева. ____________________________ Борис Кустодиев - образец несгибаемого оптимизма и силы воли. "Многие ли знали, что сам этот весёлый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид?", — как-то написал Федор Шаляпин о своем друге - художнике Кустодиеве. И для многих до сих пор остаётся загадкой, как живописец, прикованный к инвалидному креслу, испытывающий сильные боли и страдания, иногда живя впроголодь, смог создать потрясающе радостные, самобытные и чрезвычайно яркие произведения. Парадоксально, но свойственные Кустодиеву жизнелюбие и взгляд на жизнь – нисколько не изменились с болезнью. Он не озлобился, не закрылся в себе... Более того, его живопись, вопреки всему, стала ещё ярче и прекраснее. Живя более десяти лет с ощущением всеразрушающей боли, он продолжал существовать в своём мире и писать его ярко, радостно и празднично. Его палитра буквально была замешана на красках радости, яркого света и любви к жизни. Совершенно по-особенному начинаешь смотреть на картины мастера, когда обратишь внимание на датирование большинства лучших его картин. А это (только вдумайтесь!) революционные годы, годы гражданской войны, голод (в Петрограде он свирепствовал особенно сильно), становление советской власти, когда страну буквально лихорадило от разрушающих и созидающих перемен. Именно в это время в своей холодной ленинградской квартире художник творил потрясающие живописные шедевры, вошедшие в золотой фонд мирового искусства. Кустодиев не писал чистые пейзажи, его пейзажи всегда были сюжетными, с огромным количеством различных персонажей. Стоит также отметить, что самый яркий элемент, создающий впечатление динамичного движения, который он практически всегда использовал - неудержимо мчащаяся тройка - символ русской самобытности. Удивительным является и тот факт, что большинство произведений мастера написано по памяти или по воображению. Хотя была в жизни Бориса Михайловича и живописная работа, которую он создал "на слух". В 1919 году Кустодиев создал полотно "Лыжники", на котором изобразил то, чего на самом деле не видел. Художник не мог воочию видеть эту чудесную панораму, которая представляется нашему взору, так как к тому времени уже с трудом передвигался на коляске, и на улице бывал крайне редко. Главной вдохновительницей и глазами художника стала его дочь Ирина. Как-то вернувшись из загородной лыжной прогулки, куда ездила со своими друзьями, она, радостная, раскрасневшаяся, с таким вдохновением и красноречием рассказала отцу о том, какую неописуемую красоту ей довелось увидеть. О том, как они катались с гор, каким чудесным было морозное небо, какие великолепные открывались просторы, как в клубах дыма и пара мчался по безбрежной заснеженной дали паровоз... Кустодиев, буквально заразившись рассказом дочери, тут же взялся за кисть и написал удивительную картину. Причём написал исключительно от услышанной радости и незабываемых впечатлений рассказчицы. Как оказалось, этого талантливому художнику было вполне достаточно. Созданное произведение получилось очень реалистичным и впечатляющим. ________________ Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский и советский художник. Портретист, театральный художник и декоратор, иллюстратор и оформитель книг. Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Кустодиев (1841—1879, Астрахань), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Мать зарабатывала на жизнь вышиванием на заказ и играла на рояле в домах местных купцов по праздникам. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. В 1894—1896 годах брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. А. Власова. В 1896 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему ("На базаре") и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Они обвенчались в Петербурге 8 января 1903 года в небольшой церкви на Екатерининском канале. 30 октября 1903 года закончил учебный курс с золотой медалью, за картину «На базаре» получил звание художника и право на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Таким было начало его творческого пути.