W.A. Mozart - Symphony No.11 in D major, K.84 (dir. Nikolaus Harnoncourt, 1997)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 11-1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.11 in in D major, K.84/73q (1770) Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.11 ре мажор, KV 84/73q (1770) D-dur ■ en re majeur ■ ре мажор I. Allegro [3:47] II. Andante [1:38] III. Allegro [4:45] dir. Nikolaus Harnoncourt / дир. Николаус Арнонкур Concentus Musicus Wien / Ансамбль `Concentus Musicus Wien' Recorded December 1997 in Kasino Zögernitz, Wien, Austria Симфония №11 ре мажор, К.84 / 73q в свое время считалась беспрекословно произведением Моцарта. Однако ее статус был поставлен под сомнение и по состоянию на 2008 год остается не совсем определенным. Считается, что она датируется 1770 годом и, возможно, была написано в Милане или Болонье, если считать, что это подлинное произведение Моцарта. Раннюю рукопись из Вены приписывают Вольфгангу, но копии ее партитуры 19 века приписывали соответственно Леопольду Моцарту или Карлу Диттерсдорфу (Carl Dittersdorf, 1739- 1799, австрийский композитор, скрипач). Нил Заслав (Neal Zaslaw) в своем исследовании пишет: «Сравнение результатов стилистического анализа двух первых частей произведения с анализами, несомненно подлинных первых частей этого же периода этих композиторов приводит к выводу, что наиболее вероятным автором из этих трех композитором симфонии K73q является Вольфганг». Симфония состоит из трех частей, без менуэта и трио. Кеньон (Kenyon) полагает, что в этой работе «немного чего-то особенного», в то же время американский музыковед Нил Заслав находит в ней «глюковскую атмосферу» и некоторую близость к “opera buff “ в повторяющихся triplets (триоль - группа из трёх нот одинаковой длительности), найденных в финале. Первая часть (Allegro) этой симфонии также используется как первая часть Musik zu einer Pantomime: Pantalon und Colombine (Музыка к пантомиме) ре мажор, K.446 / 416d (1783, неполная) с завершением в оркестровке Франца Бейера (Franz Beyer) (записанная сэром Невиллом Марринером и «Академией Святого Мартина в полях» для Полного издания Моцарта)* Симфония в трех частях, без менуэта и трио. 1. Allegro, 4/4 2. Andante, 3/8 3. Allegro, 2/4 *см. В.А. Моцарт. Все симфонии. Приложение к выпускам 11 и 48. Музыка для карнавальной пантомимы (‘Панталон и Коломбина’). Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, полное имя граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, нем. Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d`Harnoncourt-Unverzagt; 6.12.1929, Берлин - 5.03.2016) — австрийский дирижёр и хормейстер, виолончелист, гамбист, музыковед, видный представитель движения аутентичного исполнительства. Выходец из аристократической и высокопоставленной семьи: его мать - внучка эрцгерцога Австрийского Иоганна Баптиста. Рос в Граце, учился музыке в Вене. Служил виолончелистом в Венском симфоническом оркестре (1952-1969). В 1953 г. вместе с женой, скрипачкой Алисой Хоффельнер, создал барочный ансамбль «Concentus Musicus». Помимо руководства и дирижирования, играл в нём на виолончели и виоле да гамба. Дебютировал как оперный дирижёр в миланском театре Ла Скала («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди, 1970). В 1971-1990 гг. вместе с Г. Леонхардтом записал все баховские кантаты. Работал с другими европейскими оркестрами, включая Консертгебау. Автор музыковедческих публикаций (русские переводы собраны в книге «Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди», М., 2005). По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 г. британским журналом о классической музыке `BBC Music Magazine` среди ста дирижёров из разных стран, Арнонкур занял пятое место в списке из 20 наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала `Gramophone`. Жена - скрипачка Алиса Арнонкур. Дочь - флейтистка и оперная певица Элизабет фон Магнус. «Concentus Musicus Wien» (лат. concentus musicus «музыкальное согласие», «музыкальная гармония») — австрийский инструментальный ансамбль старинной музыки, старейший «барочный оркестр». Оркестр основал (в 1953 году) и более 60 лет его возглавлял Николаус Арнонкур. Музыканты оркестра играют на так называемых «исторических» инструментах, типичных для движения аутентичного исполнительства.
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 11-1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.11 in in D major, K.84/73q (1770) Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.11 ре мажор, KV 84/73q (1770) D-dur ■ en re majeur ■ ре мажор I. Allegro [3:47] II. Andante [1:38] III. Allegro [4:45] dir. Nikolaus Harnoncourt / дир. Николаус Арнонкур Concentus Musicus Wien / Ансамбль `Concentus Musicus Wien' Recorded December 1997 in Kasino Zögernitz, Wien, Austria Симфония №11 ре мажор, К.84 / 73q в свое время считалась беспрекословно произведением Моцарта. Однако ее статус был поставлен под сомнение и по состоянию на 2008 год остается не совсем определенным. Считается, что она датируется 1770 годом и, возможно, была написано в Милане или Болонье, если считать, что это подлинное произведение Моцарта. Раннюю рукопись из Вены приписывают Вольфгангу, но копии ее партитуры 19 века приписывали соответственно Леопольду Моцарту или Карлу Диттерсдорфу (Carl Dittersdorf, 1739- 1799, австрийский композитор, скрипач). Нил Заслав (Neal Zaslaw) в своем исследовании пишет: «Сравнение результатов стилистического анализа двух первых частей произведения с анализами, несомненно подлинных первых частей этого же периода этих композиторов приводит к выводу, что наиболее вероятным автором из этих трех композитором симфонии K73q является Вольфганг». Симфония состоит из трех частей, без менуэта и трио. Кеньон (Kenyon) полагает, что в этой работе «немного чего-то особенного», в то же время американский музыковед Нил Заслав находит в ней «глюковскую атмосферу» и некоторую близость к “opera buff “ в повторяющихся triplets (триоль - группа из трёх нот одинаковой длительности), найденных в финале. Первая часть (Allegro) этой симфонии также используется как первая часть Musik zu einer Pantomime: Pantalon und Colombine (Музыка к пантомиме) ре мажор, K.446 / 416d (1783, неполная) с завершением в оркестровке Франца Бейера (Franz Beyer) (записанная сэром Невиллом Марринером и «Академией Святого Мартина в полях» для Полного издания Моцарта)* Симфония в трех частях, без менуэта и трио. 1. Allegro, 4/4 2. Andante, 3/8 3. Allegro, 2/4 *см. В.А. Моцарт. Все симфонии. Приложение к выпускам 11 и 48. Музыка для карнавальной пантомимы (‘Панталон и Коломбина’). Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, полное имя граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, нем. Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d`Harnoncourt-Unverzagt; 6.12.1929, Берлин - 5.03.2016) — австрийский дирижёр и хормейстер, виолончелист, гамбист, музыковед, видный представитель движения аутентичного исполнительства. Выходец из аристократической и высокопоставленной семьи: его мать - внучка эрцгерцога Австрийского Иоганна Баптиста. Рос в Граце, учился музыке в Вене. Служил виолончелистом в Венском симфоническом оркестре (1952-1969). В 1953 г. вместе с женой, скрипачкой Алисой Хоффельнер, создал барочный ансамбль «Concentus Musicus». Помимо руководства и дирижирования, играл в нём на виолончели и виоле да гамба. Дебютировал как оперный дирижёр в миланском театре Ла Скала («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди, 1970). В 1971-1990 гг. вместе с Г. Леонхардтом записал все баховские кантаты. Работал с другими европейскими оркестрами, включая Консертгебау. Автор музыковедческих публикаций (русские переводы собраны в книге «Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди», М., 2005). По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 г. британским журналом о классической музыке `BBC Music Magazine` среди ста дирижёров из разных стран, Арнонкур занял пятое место в списке из 20 наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала `Gramophone`. Жена - скрипачка Алиса Арнонкур. Дочь - флейтистка и оперная певица Элизабет фон Магнус. «Concentus Musicus Wien» (лат. concentus musicus «музыкальное согласие», «музыкальная гармония») — австрийский инструментальный ансамбль старинной музыки, старейший «барочный оркестр». Оркестр основал (в 1953 году) и более 60 лет его возглавлял Николаус Арнонкур. Музыканты оркестра играют на так называемых «исторических» инструментах, типичных для движения аутентичного исполнительства.