W.A. Mozart – Symphony No.17 in G major, K.129 (dir. Ton Koopman, 1991)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 17-9 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.17 in G major, K.129 (1772) Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.17 соль мажор, KV 129 (1772) G-dur ■ en Sol majeur ■ соль мажор I. Allegro [4:44] II. Andante [4:14] III. Allegro [2:58] dir. Ton Koopman / дир. Тон Копман Amsterdam Baroque Orchestra / Амстердамский барочный оркестр Recorded 1991 Симфония № 17 соль мажор, K. 129, является второй из трех симфоний, завершенных Вольфгангом Амадеем Моцартом в мае 1772 года, когда ему было 16 лет, но некоторые из ее частей могли быть написаны раньше. Моцарт написал симфонию в трех частях, включающих партитуру для двух гобоев, двух валторн и струнных. 1. Allegro maestoso 3/4 2. Andante grazioso 2/4 3. Allegro 3/8 Первая часть примечательна использованием мангеймского крещендо*, а вторая часть - сольной скрипкой. * Мангеймская школа относится как к оркестровой технике, впервые примененной при дворе Мангейма во второй половине 18 века, так и к группе композиторов раннего классического периода, сочинявших для оркестра Мангейма. Отцом школы считается богемский композитор Иоганн Стамиц.Помимо него, два поколения композиторов писали сочинения для оркестра, слава которого была обусловлена его превосходной дисциплиной и индивидуальным мастерством его исполнителей; английский путешественник Чарльз Берни назвал ее «армией генералов». Их стиль исполнения включал новые динамические элементы, крещендо и диминуэндо (crescendos and diminuendo). Композиторы Мангеймской школы сыграли важную роль в развитии жанров классического периода и классической симфонической формы. Диминуэндо (итал. diminuendo; также decrescendo декрещендо) — музыкальный термин, обозначающий постепенное уменьшение силы звука. В нотах обозначается знаком «﹥», или сокращённо dim. Если диминуэндо нужно производить на большом пространстве, то продолжение его действия обозначается точками. Обратное диминуэндо — крещендо. Знак диминуэндо не следует путать с очень похожим обозначением динамического акцента, который пишется сверху одной ноты. В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 17-10 (дир. Винсент Лионти, 2017): https://vk.com/wall-210048401_512 Тон Копман, (Ton Koopman, полное имя Antonius) (род. 2 октября 1944, Зволле) — нидерландский клавесинист, органист, дирижёр. Крупный представитель движения аутентичного исполнительства. В 1970 окончил Консерваторию Свелинка в Амстердаме как органист (класс Симона Янсена) и клавесинист (класс Густава Леонхардта). Изучал музыкознание в Амстердамском университете. Лауреат международного конкурса клавесинистов в Брюгге (1968). В 1978-88 профессор по классу клавесина в Консерватории Свелинка, с 1988 профессор по классу клавесина в Гаагской консерватории (среди его учеников Масааки Судзуки). В качестве приглашённого дирижёра работал с оркестром Консертгебау, Роттердамским филармоническим оркестром, Оркестром баварского радио (Мюнхен), Кливлендским оркестром, Моцартеум-оркестром в Зальцбурге, Барочным оркестром Евросоюза (EUBO) и др. В 1979 основал и возглавил Амстердамский барочный оркестр, в 1992 Амстердамский барочный хор (современное название «Амстердамский барочный оркестр и хор»). Гастролирует по всему миру (в России впервые в 2008), участвует в международных фестивалях старинной музыки. С 2004 года художественный руководитель и постоянный участник фестиваля старинной музыки «Путеводитель по барокко» (фр. Itinéraire Baroque) в аквитанской провинции Зелёный Перигор (фр. Périgord Vert). В репертуаре Копмана и его коллектива преимущественно барочная музыка (Бах, Гендель, Букстехуде), исполняет также музыку венских классиков. Автор (совместно с К. Вольфом) трёхтомной монографии «Мир баховских кантат» (1998). Выступает в качестве редактора нотных изданий, в том числе органных концертов Генделя (в лейпцигском издательстве Брейткопф и Гертель). В штутгартском издательстве «Carus» подготовил (вместе с Я.Симонсом) издание оратории «Мессия» Генделя, в котором предложил новую орнаментику, и оратории «Страшный суд», приписываемой Букстехуде. C 2004 президент Международного общества Букстехуде. Амстердамский барочный оркестр и хор (англ. Amsterdam Baroque Orchestra & Choir) — нидерландский исполнительский коллектив (барочный оркестр и хор), работающий в русле аутентичного исполнительства. Специализируется на музыке эпохи барокко. Коллектив обязан своим возникновением крупному представителю аутентичного движения, органисту и клавесинисту Тону Копману (вариант орфографии — Коопман). В 1979 Копман основал ансамбль старинных инструментов (барочный оркестр), в 1992 добавил к нему камерный хор (и современное название). С 1992 барочный оркестр Копмана выступал и записывался с хором, но также как отдельный коллектив под брендом «Амстердамский барочный оркестр» (Amsterdam Baroque Orchestra)...
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 17-9 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.17 in G major, K.129 (1772) Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.17 соль мажор, KV 129 (1772) G-dur ■ en Sol majeur ■ соль мажор I. Allegro [4:44] II. Andante [4:14] III. Allegro [2:58] dir. Ton Koopman / дир. Тон Копман Amsterdam Baroque Orchestra / Амстердамский барочный оркестр Recorded 1991 Симфония № 17 соль мажор, K. 129, является второй из трех симфоний, завершенных Вольфгангом Амадеем Моцартом в мае 1772 года, когда ему было 16 лет, но некоторые из ее частей могли быть написаны раньше. Моцарт написал симфонию в трех частях, включающих партитуру для двух гобоев, двух валторн и струнных. 1. Allegro maestoso 3/4 2. Andante grazioso 2/4 3. Allegro 3/8 Первая часть примечательна использованием мангеймского крещендо*, а вторая часть - сольной скрипкой. * Мангеймская школа относится как к оркестровой технике, впервые примененной при дворе Мангейма во второй половине 18 века, так и к группе композиторов раннего классического периода, сочинявших для оркестра Мангейма. Отцом школы считается богемский композитор Иоганн Стамиц.Помимо него, два поколения композиторов писали сочинения для оркестра, слава которого была обусловлена его превосходной дисциплиной и индивидуальным мастерством его исполнителей; английский путешественник Чарльз Берни назвал ее «армией генералов». Их стиль исполнения включал новые динамические элементы, крещендо и диминуэндо (crescendos and diminuendo). Композиторы Мангеймской школы сыграли важную роль в развитии жанров классического периода и классической симфонической формы. Диминуэндо (итал. diminuendo; также decrescendo декрещендо) — музыкальный термин, обозначающий постепенное уменьшение силы звука. В нотах обозначается знаком «﹥», или сокращённо dim. Если диминуэндо нужно производить на большом пространстве, то продолжение его действия обозначается точками. Обратное диминуэндо — крещендо. Знак диминуэндо не следует путать с очень похожим обозначением динамического акцента, который пишется сверху одной ноты. В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 17-10 (дир. Винсент Лионти, 2017): https://vk.com/wall-210048401_512 Тон Копман, (Ton Koopman, полное имя Antonius) (род. 2 октября 1944, Зволле) — нидерландский клавесинист, органист, дирижёр. Крупный представитель движения аутентичного исполнительства. В 1970 окончил Консерваторию Свелинка в Амстердаме как органист (класс Симона Янсена) и клавесинист (класс Густава Леонхардта). Изучал музыкознание в Амстердамском университете. Лауреат международного конкурса клавесинистов в Брюгге (1968). В 1978-88 профессор по классу клавесина в Консерватории Свелинка, с 1988 профессор по классу клавесина в Гаагской консерватории (среди его учеников Масааки Судзуки). В качестве приглашённого дирижёра работал с оркестром Консертгебау, Роттердамским филармоническим оркестром, Оркестром баварского радио (Мюнхен), Кливлендским оркестром, Моцартеум-оркестром в Зальцбурге, Барочным оркестром Евросоюза (EUBO) и др. В 1979 основал и возглавил Амстердамский барочный оркестр, в 1992 Амстердамский барочный хор (современное название «Амстердамский барочный оркестр и хор»). Гастролирует по всему миру (в России впервые в 2008), участвует в международных фестивалях старинной музыки. С 2004 года художественный руководитель и постоянный участник фестиваля старинной музыки «Путеводитель по барокко» (фр. Itinéraire Baroque) в аквитанской провинции Зелёный Перигор (фр. Périgord Vert). В репертуаре Копмана и его коллектива преимущественно барочная музыка (Бах, Гендель, Букстехуде), исполняет также музыку венских классиков. Автор (совместно с К. Вольфом) трёхтомной монографии «Мир баховских кантат» (1998). Выступает в качестве редактора нотных изданий, в том числе органных концертов Генделя (в лейпцигском издательстве Брейткопф и Гертель). В штутгартском издательстве «Carus» подготовил (вместе с Я.Симонсом) издание оратории «Мессия» Генделя, в котором предложил новую орнаментику, и оратории «Страшный суд», приписываемой Букстехуде. C 2004 президент Международного общества Букстехуде. Амстердамский барочный оркестр и хор (англ. Amsterdam Baroque Orchestra & Choir) — нидерландский исполнительский коллектив (барочный оркестр и хор), работающий в русле аутентичного исполнительства. Специализируется на музыке эпохи барокко. Коллектив обязан своим возникновением крупному представителю аутентичного движения, органисту и клавесинисту Тону Копману (вариант орфографии — Коопман). В 1979 Копман основал ансамбль старинных инструментов (барочный оркестр), в 1992 добавил к нему камерный хор (и современное название). С 1992 барочный оркестр Копмана выступал и записывался с хором, но также как отдельный коллектив под брендом «Амстердамский барочный оркестр» (Amsterdam Baroque Orchestra)...