БЕРЛИОЗ ФАНТ СИМФ 2
3. Сцена в полях Однажды летним вечером в деревне он слышит перекликающийся наигрыш двух пастухов. Эти звуки, окружающая природа — все вселяет в сердце непривычный покой, светлые мысли. Но она вновь появилась; его сердце сжимается, его волнуют мрачные предчувствия — верна ли она... Один из пастухов начинает свою наивную мелодию, другой не отвечает более. Солнце садится, отдаленный раскат грома... одиночество... молчание. 4. Шествие на казнь Ему снится, что а он убил ту, которую любил, что он приговорен к смерти и его ведут на казнь под звуки марша, то мрачного и сурового, то блестящего н торжественного. Глухой шум тяжелых шагов внезапно сменяется резкими выкриками. Вновь появляется навязчивая идея, как последняя мысль о любви, прерванная роковым ударом. 5. Сон в летнюю ночь шабаша Он видит себя на шабаше, среди страшной толпы теней, колдунов, чудовищ всякого рода, собравшихся на его похороны. Странные шумы, стоны, взрывы смеха, отдаленные крики, которым как будто отвечают другие... Мелодия — любимая возникает еще раз, но она утратила свой благородный и робкий характер; теперь — это отвратительный плясовой напев, пошлый и крикливый. Это она пришла на шабаш... радостный рев ее встречает... она присоединяется к дьявольской оргии... Похоронный звон, шутовская пародия на Dies irae, хоровод шабаша. Dies irae и хоровод шабаша вместе. Музыка «Фантастической симфонии» необыкновенно ярка и живописна, выразительна и драматична. Лейтмотив возлюбленной, заимствованный композитором из кантаты «Герминия» (1828), объединяет все части симфонии; отдельные его обороты широко пронизывают музыкальную ткань, подчеркивая единство и в то же время изменчивость эмоциональных оттенков. Тема эта очень импульсивна, подвижна, изменчива. Ее элементы и модификации лежат в основе первой части, составляют «сердцевину» сцены бала, бегло проходят в сцене в полях, на миг возникают в шествии и. в исконном и искаженном виде, — в начальных разделах финала. Музыкальная «новизна» симфонии не ограничивается применением обобщающего музыкального образа. Новы ее формы, принципы развития и их трактовка. Впервые возникает богатый, разнообразный, то акварельно-легкий и прозрачный, то сочный и декоративный оркестр, не знакомый до Берлиоза. В «Фантастической симфонии» заложены все важнейшие элементы берлиозовского симфонизма, то, что получило развитие в последующих его сочинениях. Многолетняя работа на радио и в Большом театре СССР, широкая концертная деятельность, частые выступления за рубежом, наконец, огромное число записей, среди которых и удостоенные международных премий (например, записи балета «Золушка» и всех семи симфоний Прокофьева, получившие золотые медали Французской Академии грамзаписи имени Шарля Кро), принесли дирижеру Геннадию Рождественскому признание и популярность во всем мире. Народный артист СССР, лауреат Ленинской промин Геннадий Рождественский родился в Москве в 1931 году. Музыкальная одаренность будущего дирижера сказалась рано. По окончании Центральной музыкальной школы Рождественский поступает в Московскую консерваторию, где занимается по классу фортепиано у Л. Н. Оборина и классу дирижирования у своего отца Н. П. Аносова. В 1951 году, еще студентом консерватории, Рождественский начал стажировку в Большом театре, и в том же году блистательно прошел его дирижерский дебют в балете «Спящая красавица» Чайковского. Тогда же двадцатилетий дирижер впервые выступил и на концертной эстраде. Сначала это был концерт из произведений Найтовского в Ленинграде. Затем он с большим успехом провёл концерты оркестра студентов Московской консерваторки на Всемирном фестивале демократической молодежи и студентов в Берлине. В 1954 году, уже будучи дирижёром Большого театра, Рождественский окончил консерваторию. Его дипломная работа включала симфонические произведения Баха, Рахманинова, Прокофьева, а также балетный спектакль Большого театра — «Золушку» Прокофьева. На протяжении 19 лет Рождественский дирижировал спектаклями Большого театра, а с 1965 по 1970-й год был его главным дирижером. С 1961 по 1974 год Геннадий, Рождественский возглавлял Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения. Свойственное дирижеру отточенное профессиональное мастерство, неизменно высокий интеллектуальный уровень его музицирования, огромная эрудиция и умение добиваться от оркестра соответствующего духа произведения эмоционального накала— вот наиболее характерные черты его артистического облика.
3. Сцена в полях Однажды летним вечером в деревне он слышит перекликающийся наигрыш двух пастухов. Эти звуки, окружающая природа — все вселяет в сердце непривычный покой, светлые мысли. Но она вновь появилась; его сердце сжимается, его волнуют мрачные предчувствия — верна ли она... Один из пастухов начинает свою наивную мелодию, другой не отвечает более. Солнце садится, отдаленный раскат грома... одиночество... молчание. 4. Шествие на казнь Ему снится, что а он убил ту, которую любил, что он приговорен к смерти и его ведут на казнь под звуки марша, то мрачного и сурового, то блестящего н торжественного. Глухой шум тяжелых шагов внезапно сменяется резкими выкриками. Вновь появляется навязчивая идея, как последняя мысль о любви, прерванная роковым ударом. 5. Сон в летнюю ночь шабаша Он видит себя на шабаше, среди страшной толпы теней, колдунов, чудовищ всякого рода, собравшихся на его похороны. Странные шумы, стоны, взрывы смеха, отдаленные крики, которым как будто отвечают другие... Мелодия — любимая возникает еще раз, но она утратила свой благородный и робкий характер; теперь — это отвратительный плясовой напев, пошлый и крикливый. Это она пришла на шабаш... радостный рев ее встречает... она присоединяется к дьявольской оргии... Похоронный звон, шутовская пародия на Dies irae, хоровод шабаша. Dies irae и хоровод шабаша вместе. Музыка «Фантастической симфонии» необыкновенно ярка и живописна, выразительна и драматична. Лейтмотив возлюбленной, заимствованный композитором из кантаты «Герминия» (1828), объединяет все части симфонии; отдельные его обороты широко пронизывают музыкальную ткань, подчеркивая единство и в то же время изменчивость эмоциональных оттенков. Тема эта очень импульсивна, подвижна, изменчива. Ее элементы и модификации лежат в основе первой части, составляют «сердцевину» сцены бала, бегло проходят в сцене в полях, на миг возникают в шествии и. в исконном и искаженном виде, — в начальных разделах финала. Музыкальная «новизна» симфонии не ограничивается применением обобщающего музыкального образа. Новы ее формы, принципы развития и их трактовка. Впервые возникает богатый, разнообразный, то акварельно-легкий и прозрачный, то сочный и декоративный оркестр, не знакомый до Берлиоза. В «Фантастической симфонии» заложены все важнейшие элементы берлиозовского симфонизма, то, что получило развитие в последующих его сочинениях. Многолетняя работа на радио и в Большом театре СССР, широкая концертная деятельность, частые выступления за рубежом, наконец, огромное число записей, среди которых и удостоенные международных премий (например, записи балета «Золушка» и всех семи симфоний Прокофьева, получившие золотые медали Французской Академии грамзаписи имени Шарля Кро), принесли дирижеру Геннадию Рождественскому признание и популярность во всем мире. Народный артист СССР, лауреат Ленинской промин Геннадий Рождественский родился в Москве в 1931 году. Музыкальная одаренность будущего дирижера сказалась рано. По окончании Центральной музыкальной школы Рождественский поступает в Московскую консерваторию, где занимается по классу фортепиано у Л. Н. Оборина и классу дирижирования у своего отца Н. П. Аносова. В 1951 году, еще студентом консерватории, Рождественский начал стажировку в Большом театре, и в том же году блистательно прошел его дирижерский дебют в балете «Спящая красавица» Чайковского. Тогда же двадцатилетий дирижер впервые выступил и на концертной эстраде. Сначала это был концерт из произведений Найтовского в Ленинграде. Затем он с большим успехом провёл концерты оркестра студентов Московской консерваторки на Всемирном фестивале демократической молодежи и студентов в Берлине. В 1954 году, уже будучи дирижёром Большого театра, Рождественский окончил консерваторию. Его дипломная работа включала симфонические произведения Баха, Рахманинова, Прокофьева, а также балетный спектакль Большого театра — «Золушку» Прокофьева. На протяжении 19 лет Рождественский дирижировал спектаклями Большого театра, а с 1965 по 1970-й год был его главным дирижером. С 1961 по 1974 год Геннадий, Рождественский возглавлял Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения. Свойственное дирижеру отточенное профессиональное мастерство, неизменно высокий интеллектуальный уровень его музицирования, огромная эрудиция и умение добиваться от оркестра соответствующего духа произведения эмоционального накала— вот наиболее характерные черты его артистического облика.