Мечислав Вайнберг: Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, op. 24 (1945)
80 лет назад, 1945 год. Мечислав Вайнберг (1919–1996) Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, op. 24 (1945). Юлианна Авдеева (фортепиано), Гиедре Дирванаускайте (виолончель), Гидон Кремер (скрипка). Интересно, как музыка звучала у разных композиторов, сочинявших произведения в канун Великой Победы или за несколько лет до нее. М.Вайнберг, например, написал умопомрачительное по накалу и мощности, даже напору, форт. трио. Говорят, что чем-то творчество Вайнберга смахивает на то, что писал Шостакович. Но многое из того, что написал сам Вайнберг, говорит об обратном, что имело место как раз влияние на творчество Шостаковича. И зачастую музыкальная харизма Вайнберга была поярче. Справедливее сказать, наверное, что они друг на друга так или иначе оказывали влияние. Несмотря на то, что форт. трио было написано в 1945 году, премьера состоялась 9 января 1947 года вместе с двумя участниками квартета Бетховена: скрипачом Дмитрием Цыгановым (скрипка) и виолончелистом Сергеем Ширинским. Это трио впечатляет своей грандиозностью замысла и монументальной архитектоникой. Темпы, настроения в опусе меняются стремительно, порой создается ощущение, что смотришь ушами какой-то захватывающий киносюжет. Включаешь первую часть, тут тебе сразу же мажорное монументальное начало с маршем, которое съезжает в минор завершением в pianissimo. Следующая часть это турбо-токката, начинающаяся с такта 5/16 с какой-то адской механистической силой. Неустанный грохот агрессивных ритмов производит жуткий, напряженный и почти лихорадочный эффект. И постепенно все становится похожим на дьявольский танец - эпизод, часто встречающийся у Вайнберга - например, в квинтете для фортепиано и струнных (1944). Третья часть (поэма) начинается с медленного фортепианного соло, где полная страсти музыка идёт рука об руку с меланхолией. Виолончель сначала подхватывает у ф-но мелодию, потом всё идет к бьющейся почти в истерике кульминации, но в заключительном адажио происходит смена ролей - теперь скрипка рассказывает историю и завершает ее меланхолично и поэтично. Финал - шедевр контрапункта, но прежде это подлинно лирическая монументальная фуга. Вайнберг использует первую тему в качестве фуги, словно цитирует откуда-то Баха, но вместо канонического ожидаемого вступления других голосов сначала происходит поспешная вставка скрипки, которая в этот момент приводит лишь к замиранию фортепиано. Но по-настоящему тема фуги (для которой используется совершенно другой тематический материал) предстает перед нами в исполнении виолончели гораздо позже, и опять скрипка параллельно начинает жить своей жизнью. Затем следует фуга, напряжение многократно возрастает на основе динамических сопоставлении, после чего почти внезапно на сцену выходит ностальгический вальс. Балдежное во всех отношениях сочинение. Не музыка, а озвученная кинохроника чего-то очень захватывающего.
80 лет назад, 1945 год. Мечислав Вайнберг (1919–1996) Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, op. 24 (1945). Юлианна Авдеева (фортепиано), Гиедре Дирванаускайте (виолончель), Гидон Кремер (скрипка). Интересно, как музыка звучала у разных композиторов, сочинявших произведения в канун Великой Победы или за несколько лет до нее. М.Вайнберг, например, написал умопомрачительное по накалу и мощности, даже напору, форт. трио. Говорят, что чем-то творчество Вайнберга смахивает на то, что писал Шостакович. Но многое из того, что написал сам Вайнберг, говорит об обратном, что имело место как раз влияние на творчество Шостаковича. И зачастую музыкальная харизма Вайнберга была поярче. Справедливее сказать, наверное, что они друг на друга так или иначе оказывали влияние. Несмотря на то, что форт. трио было написано в 1945 году, премьера состоялась 9 января 1947 года вместе с двумя участниками квартета Бетховена: скрипачом Дмитрием Цыгановым (скрипка) и виолончелистом Сергеем Ширинским. Это трио впечатляет своей грандиозностью замысла и монументальной архитектоникой. Темпы, настроения в опусе меняются стремительно, порой создается ощущение, что смотришь ушами какой-то захватывающий киносюжет. Включаешь первую часть, тут тебе сразу же мажорное монументальное начало с маршем, которое съезжает в минор завершением в pianissimo. Следующая часть это турбо-токката, начинающаяся с такта 5/16 с какой-то адской механистической силой. Неустанный грохот агрессивных ритмов производит жуткий, напряженный и почти лихорадочный эффект. И постепенно все становится похожим на дьявольский танец - эпизод, часто встречающийся у Вайнберга - например, в квинтете для фортепиано и струнных (1944). Третья часть (поэма) начинается с медленного фортепианного соло, где полная страсти музыка идёт рука об руку с меланхолией. Виолончель сначала подхватывает у ф-но мелодию, потом всё идет к бьющейся почти в истерике кульминации, но в заключительном адажио происходит смена ролей - теперь скрипка рассказывает историю и завершает ее меланхолично и поэтично. Финал - шедевр контрапункта, но прежде это подлинно лирическая монументальная фуга. Вайнберг использует первую тему в качестве фуги, словно цитирует откуда-то Баха, но вместо канонического ожидаемого вступления других голосов сначала происходит поспешная вставка скрипки, которая в этот момент приводит лишь к замиранию фортепиано. Но по-настоящему тема фуги (для которой используется совершенно другой тематический материал) предстает перед нами в исполнении виолончели гораздо позже, и опять скрипка параллельно начинает жить своей жизнью. Затем следует фуга, напряжение многократно возрастает на основе динамических сопоставлении, после чего почти внезапно на сцену выходит ностальгический вальс. Балдежное во всех отношениях сочинение. Не музыка, а озвученная кинохроника чего-то очень захватывающего.