2 АПРЕЛЕВКА ШЕХЕРЕЗАДА 2
FLAС https://disk.yandex.ru/d/dez9AbXqJKOntA https://disk.yandex.ru/d/Slwyn5DY9sgtnw mp3 https://disk.yandex.ru/d/n6MyS7cxfj05gA https://disk.yandex.ru/d/mSqnL4d8T9UsDQ Текст с обратной стороны конверта: Симфоническая сюита «Шехеразада», о которой композитор красочно и поэтично претворил музыкальные образы отдельные эпизоды и картины из знаменитого сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь», по справедливости считается вершиной симфонического творчества Римского-Корсакова и одним из величайших достижений отечественного и мирового симфонизма. «Шехеразада» было сочинена в точение лета 1888 года и 22 октября того же года впервые исполнена по рукописи под управлением автора. Сюита посвящена В. В. Стасову. Композитор приложил к партитуре следующую программу: «Султан Шахриар, убежденный о коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою ж134изнь том, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразаде, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ». Первая часть — «Море». Во вступлении звучат две контрастные темы. Первая из них, звучащая у всего оркестра, — образ грозного султана Шахриара. Вторую тему исполняет скрипка (соло). Это образ нежной, юной Шехеразады. После вступления начинается основной раздел первой части. Звучит тема главной партии — тема моря. На фоне волнообразного сопровождения льется спокойная, неторопливая мелодия. Это трансформированная тема султана, которой начинается произведение. Две темы побочной партии также связаны с морской стихией. Первую из них принято считать темой корабля Синдбада-Морехода. Вторая тема рисует поднимающуюся бурю. В основе ее измененные интонации темы Шехеразады из вступления. Начинается буря. Римский-Корсаков великолепно рисует картину морского шторма. Мы почти зрительно представляем огромные волны, набегающие с рёвом друг на друга. Смолкает буря. Корабль плавно скользит по морским просторам, Вторая часть — «Рассказ Календера-царевича» — открывается темой Шехеразады, звучащей в первоначальном виде, как во вступлении. Тему рассказа царевича, повествующего о чудесах Востока, исполняет фагот. Эта мелодия развивается вариационно. В центральной части — эпизод воинственного характера. Музыка передает картину битвы, стремительной скачки воинов. Завершается вторая часть новыми вариациями главной темы. Третья часть — «Царевич и царевна» — построена но двух лирических темах восточного колорита. Здесь ясно слышны отголоски грациозных восточных танцев. В центральном разделе вновь звучит тома Шехеразады. Четвертая часть, «багдадский праздник» и «Корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Это контрастные картины, объединенные в одну часть. В начале финала излагаются темы вступления к первой части, но тема султана звучит уже торжественно. Затем следует картина праздника в Багдаде. Музыка насыщена острыми ритмами. В кульминации буйного веселья происходит внезапная смена картин. Резкий аккорд оркестра — корабль разбивается о скалу. Поглотив свою жертву, разгневанное море успокаивается; как воспоминание звучит тема корабля. В последний раз солирующая скрипка интонирует тему Шехеразады; за нею следует тема султана Шахриара. Теперь она звучит но грозно, а умиротворяюще; сюита заканчивается на отзвуках темы Шехеразады. Концертная деятельность Государственного симфонического оркестра СССР началась 5 октября 1936 года исполнением Первой и Третьей симфонии Бетховена. Характеризуя искусство Госоркестра, Дмитрий Шостакович писал: «Блестящее мастерство, великолепная оркестровая дисциплина, рельефность и, вместо с тем, артистичность выполнения замыслов, а также высокая культура звучания — вот отличительные черты коллектива, выдвинувшие ого в число лучших симфонических оркестров мира». С 1965 года художественным руководителем оркестра является Евгений Светланов — разносторонне одаренный музыкант, талантливый дирижер, композитор, пианист. Он получил образование в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, a затем а Московской консерватории, которую окончил по двум специальностям — композиции (класс профессора Ю. Шапорина) и дирижирования (класс профессора А. Гаука). Несколько лет Светланов работал о оркестре Всесоюзного радио, позже возглавлял оркестр Большого театра СССР. В репертуаре дирижера—многие произведения русской классики, в том числе симфонии Бородина, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, западная классическая и современная музыка, сочинения Шостаковича, Хачатуряна, Свиридова, Щедрина, Эшпая и других советских композиторов. Имя Евгения Светланова широко известно не только в Советском Союзе, но и во многих странах мира.
FLAС https://disk.yandex.ru/d/dez9AbXqJKOntA https://disk.yandex.ru/d/Slwyn5DY9sgtnw mp3 https://disk.yandex.ru/d/n6MyS7cxfj05gA https://disk.yandex.ru/d/mSqnL4d8T9UsDQ Текст с обратной стороны конверта: Симфоническая сюита «Шехеразада», о которой композитор красочно и поэтично претворил музыкальные образы отдельные эпизоды и картины из знаменитого сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь», по справедливости считается вершиной симфонического творчества Римского-Корсакова и одним из величайших достижений отечественного и мирового симфонизма. «Шехеразада» было сочинена в точение лета 1888 года и 22 октября того же года впервые исполнена по рукописи под управлением автора. Сюита посвящена В. В. Стасову. Композитор приложил к партитуре следующую программу: «Султан Шахриар, убежденный о коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою ж134изнь том, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразаде, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ». Первая часть — «Море». Во вступлении звучат две контрастные темы. Первая из них, звучащая у всего оркестра, — образ грозного султана Шахриара. Вторую тему исполняет скрипка (соло). Это образ нежной, юной Шехеразады. После вступления начинается основной раздел первой части. Звучит тема главной партии — тема моря. На фоне волнообразного сопровождения льется спокойная, неторопливая мелодия. Это трансформированная тема султана, которой начинается произведение. Две темы побочной партии также связаны с морской стихией. Первую из них принято считать темой корабля Синдбада-Морехода. Вторая тема рисует поднимающуюся бурю. В основе ее измененные интонации темы Шехеразады из вступления. Начинается буря. Римский-Корсаков великолепно рисует картину морского шторма. Мы почти зрительно представляем огромные волны, набегающие с рёвом друг на друга. Смолкает буря. Корабль плавно скользит по морским просторам, Вторая часть — «Рассказ Календера-царевича» — открывается темой Шехеразады, звучащей в первоначальном виде, как во вступлении. Тему рассказа царевича, повествующего о чудесах Востока, исполняет фагот. Эта мелодия развивается вариационно. В центральной части — эпизод воинственного характера. Музыка передает картину битвы, стремительной скачки воинов. Завершается вторая часть новыми вариациями главной темы. Третья часть — «Царевич и царевна» — построена но двух лирических темах восточного колорита. Здесь ясно слышны отголоски грациозных восточных танцев. В центральном разделе вновь звучит тома Шехеразады. Четвертая часть, «багдадский праздник» и «Корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Это контрастные картины, объединенные в одну часть. В начале финала излагаются темы вступления к первой части, но тема султана звучит уже торжественно. Затем следует картина праздника в Багдаде. Музыка насыщена острыми ритмами. В кульминации буйного веселья происходит внезапная смена картин. Резкий аккорд оркестра — корабль разбивается о скалу. Поглотив свою жертву, разгневанное море успокаивается; как воспоминание звучит тема корабля. В последний раз солирующая скрипка интонирует тему Шехеразады; за нею следует тема султана Шахриара. Теперь она звучит но грозно, а умиротворяюще; сюита заканчивается на отзвуках темы Шехеразады. Концертная деятельность Государственного симфонического оркестра СССР началась 5 октября 1936 года исполнением Первой и Третьей симфонии Бетховена. Характеризуя искусство Госоркестра, Дмитрий Шостакович писал: «Блестящее мастерство, великолепная оркестровая дисциплина, рельефность и, вместо с тем, артистичность выполнения замыслов, а также высокая культура звучания — вот отличительные черты коллектива, выдвинувшие ого в число лучших симфонических оркестров мира». С 1965 года художественным руководителем оркестра является Евгений Светланов — разносторонне одаренный музыкант, талантливый дирижер, композитор, пианист. Он получил образование в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, a затем а Московской консерватории, которую окончил по двум специальностям — композиции (класс профессора Ю. Шапорина) и дирижирования (класс профессора А. Гаука). Несколько лет Светланов работал о оркестре Всесоюзного радио, позже возглавлял оркестр Большого театра СССР. В репертуаре дирижера—многие произведения русской классики, в том числе симфонии Бородина, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, западная классическая и современная музыка, сочинения Шостаковича, Хачатуряна, Свиридова, Щедрина, Эшпая и других советских композиторов. Имя Евгения Светланова широко известно не только в Советском Союзе, но и во многих странах мира.