МОЦАРТ КВИНТЕТ 2
Треклист: Сторона 1 1. Allegro 2. Larghetto Сторона 2 3. Menuetto 4. Allegro Con Variazioni Ссылки: Видео Ютуб https://youtu.be/mV59r8cFR68 https://youtu.be/6D6w4mnVVck FLAС https://disk.yandex.ru/d/-ZhoRfnR_-c2Gw https://disk.yandex.ru/d/nltpBnUzSE_-Tw mp3 https://disk.yandex.ru/d/kL86Gxj9_ENnmg https://disk.yandex.ru/d/yAZLvqSmRtVrmw Статья с обратной стороны конверта В необъятном творческом наследии Вольфганга Амадея Моцарта встречаются камерные ансамбли самых разнообразных составов. С неистощимой изобретательностью сочетая различные по тембру инструменты, Моцарт добивается поразительной красоты звучания, необычайно свежих колористических эффектов, неизменно сопутствующих глубине и выразительности мелодики, стройности и совершенству формы. К лучшим образцам подобных ансамблей «смешанного» состава принадлежит Квинтет ля мажор для кларнета и струнного квартета, К. 581, созданный в 1789 году. Кларнет появился в профессиональной музыке лишь с середины XVIII столетия. Моцарт внес значительный вклад в популяризацию этого инструмента. Его первое знакомство с кларнетом, возможно, состоялось еще в детские годы, во время поездки в Англию. Однако в полной мере богатейшие ресурсы кларнета Моцарт оценил в 1777 году, прибыв в Мангейм. Прославленный мангеймский оркестр располагал превосходными кларнетистами, композиторы мангеймской школы, начиная с Яна Стамица, неоднократно вводили партии кларнетов в свои произведения. Красивый полнозвучный тембр этого инструмента, широкие возможности его применения в самых различных регистрах, наконец, способность изменять силу звука от pianissimo до fortissimo, в отличие от большинства деревянных духовых, произвели на Моцарта неизгладимее впечатление. Композитор все чаще и чаще включает кларнетные партии в свои серенады и дивертисменты, фортепианные концерты, симфонии, оперы. В последние годы жизни Моцарт пишет для замечательного венского кларнетиста Антона Штадлера, неоднократно принимавшего участие в исполнении его произведений, Квинтет с кларнетом, К. 581 и Концерт для кларнета с оркестром, К. 622. Кларнетный квинтет в полной мере отразил черты, присущие позднему творчеству Моцарта — Моцарта «Волшебной флейты» и мотета «Ave, verum», «Прусских» квартетов и последнего, 27-го фортепианного концерта. В этом сочинении господствуют мягкие и нежные краски, возвышенные созерцательные образы, как бы подчиняющие себе даже мелодии с четкой песенно-танцевальной основой. Созданию подобного настроения способствует весь комплекс выразительных средств: удивительная тонкость письма, прозрачность фактуры и прежде всего сам тембр кларнета с его богатством мельчайших оттенков звучания. Партия кларнета наиболее развита и ответственна; подобно другим ансамблям Моцарта для духового инструмента и струнных (квартеты с флейтой и с гобоем, квинтет с валторной), это произведение представляет собой своеобразное концертино для солирующего кларнета в сопровождении струнного квартета. Первая часть квинтета — гениальнейший образец сонатного Allegro, основанного не на активных и энергичных, а на песенно-лирических темах. Здесь Моцарт уже выступает как непосредственный предшественник новой, романтической трактовки начальной части цикла. В спокойный и светлый, словно залитый солнцем мир образов квинтета вводит главная тема. Хоральную, аккордовую фактуру фраз струнных великолепно оттеняют пассажи кларнета. Ласковая и задушевная мелодия побочной партии вызывает в памяти многие страницы моцартовских опер, — в частности, она буквально совпадает с одной из тем терцета из «Волшебной флейты» (№ 19). Подобно мимолетному облачку элегической грусти, звучит ее минорное проведение. Легкие минорные тени, не омрачающие общего светлого колорита, мелькают и в разработке, впечатляющей красочной игрой тональностей, перекличками инструментов, напоминающими оперные ансамбли. Вторая часть — Larghetto, ре мажор в трехчастной форме — шедевр поздней камерной лирики Моцарта. Поразительная глубина и возвышенность, тончайшая поэтичность этой музыки роднят ее с одним из величайших творений Моцарта, созданных незадолго до смерти, — хоровым мотетом «Ave, verino corpus», К. 618. Прекрасная, развитая с необыкновенной свободой и широтой кантилена кларнета звучит на фоне хрупкого и прозрачного аккомпанемента струнных. Колоритная трактовка партии кларнета с ее неожиданными сопоставлениями регистров, гармоническая изысканность, особенно впечатляющая в коде, полной светлого умиротворения, приближают эту часть к романтическим «ноктюрновым» Адажио.
Треклист: Сторона 1 1. Allegro 2. Larghetto Сторона 2 3. Menuetto 4. Allegro Con Variazioni Ссылки: Видео Ютуб https://youtu.be/mV59r8cFR68 https://youtu.be/6D6w4mnVVck FLAС https://disk.yandex.ru/d/-ZhoRfnR_-c2Gw https://disk.yandex.ru/d/nltpBnUzSE_-Tw mp3 https://disk.yandex.ru/d/kL86Gxj9_ENnmg https://disk.yandex.ru/d/yAZLvqSmRtVrmw Статья с обратной стороны конверта В необъятном творческом наследии Вольфганга Амадея Моцарта встречаются камерные ансамбли самых разнообразных составов. С неистощимой изобретательностью сочетая различные по тембру инструменты, Моцарт добивается поразительной красоты звучания, необычайно свежих колористических эффектов, неизменно сопутствующих глубине и выразительности мелодики, стройности и совершенству формы. К лучшим образцам подобных ансамблей «смешанного» состава принадлежит Квинтет ля мажор для кларнета и струнного квартета, К. 581, созданный в 1789 году. Кларнет появился в профессиональной музыке лишь с середины XVIII столетия. Моцарт внес значительный вклад в популяризацию этого инструмента. Его первое знакомство с кларнетом, возможно, состоялось еще в детские годы, во время поездки в Англию. Однако в полной мере богатейшие ресурсы кларнета Моцарт оценил в 1777 году, прибыв в Мангейм. Прославленный мангеймский оркестр располагал превосходными кларнетистами, композиторы мангеймской школы, начиная с Яна Стамица, неоднократно вводили партии кларнетов в свои произведения. Красивый полнозвучный тембр этого инструмента, широкие возможности его применения в самых различных регистрах, наконец, способность изменять силу звука от pianissimo до fortissimo, в отличие от большинства деревянных духовых, произвели на Моцарта неизгладимее впечатление. Композитор все чаще и чаще включает кларнетные партии в свои серенады и дивертисменты, фортепианные концерты, симфонии, оперы. В последние годы жизни Моцарт пишет для замечательного венского кларнетиста Антона Штадлера, неоднократно принимавшего участие в исполнении его произведений, Квинтет с кларнетом, К. 581 и Концерт для кларнета с оркестром, К. 622. Кларнетный квинтет в полной мере отразил черты, присущие позднему творчеству Моцарта — Моцарта «Волшебной флейты» и мотета «Ave, verum», «Прусских» квартетов и последнего, 27-го фортепианного концерта. В этом сочинении господствуют мягкие и нежные краски, возвышенные созерцательные образы, как бы подчиняющие себе даже мелодии с четкой песенно-танцевальной основой. Созданию подобного настроения способствует весь комплекс выразительных средств: удивительная тонкость письма, прозрачность фактуры и прежде всего сам тембр кларнета с его богатством мельчайших оттенков звучания. Партия кларнета наиболее развита и ответственна; подобно другим ансамблям Моцарта для духового инструмента и струнных (квартеты с флейтой и с гобоем, квинтет с валторной), это произведение представляет собой своеобразное концертино для солирующего кларнета в сопровождении струнного квартета. Первая часть квинтета — гениальнейший образец сонатного Allegro, основанного не на активных и энергичных, а на песенно-лирических темах. Здесь Моцарт уже выступает как непосредственный предшественник новой, романтической трактовки начальной части цикла. В спокойный и светлый, словно залитый солнцем мир образов квинтета вводит главная тема. Хоральную, аккордовую фактуру фраз струнных великолепно оттеняют пассажи кларнета. Ласковая и задушевная мелодия побочной партии вызывает в памяти многие страницы моцартовских опер, — в частности, она буквально совпадает с одной из тем терцета из «Волшебной флейты» (№ 19). Подобно мимолетному облачку элегической грусти, звучит ее минорное проведение. Легкие минорные тени, не омрачающие общего светлого колорита, мелькают и в разработке, впечатляющей красочной игрой тональностей, перекличками инструментов, напоминающими оперные ансамбли. Вторая часть — Larghetto, ре мажор в трехчастной форме — шедевр поздней камерной лирики Моцарта. Поразительная глубина и возвышенность, тончайшая поэтичность этой музыки роднят ее с одним из величайших творений Моцарта, созданных незадолго до смерти, — хоровым мотетом «Ave, verino corpus», К. 618. Прекрасная, развитая с необыкновенной свободой и широтой кантилена кларнета звучит на фоне хрупкого и прозрачного аккомпанемента струнных. Колоритная трактовка партии кларнета с ее неожиданными сопоставлениями регистров, гармоническая изысканность, особенно впечатляющая в коде, полной светлого умиротворения, приближают эту часть к романтическим «ноктюрновым» Адажио.