Готический модерн. Мунк, Бекманн, Кольвиц. Музей Альбертина
Готический модерн. Мунк, Бекманн, Кольвиц. Музей Альбертина Gothic Modern. Munch, Beckmann, Kollwitz. Albertina museum, Vienna 19 сентября 2025 - 11 января 2026 На своей главной осенней выставке Музей Альбертина представляет яркую встречу модернизма и готики. В центре внимания – шедевры от символизма до экспрессионизма, вдохновлённые эмоциональной силой средневекового искусства. Модернизм был, прежде всего, радикальным разрывом с долгое время господствовавшей академической традицией, и одновременно с этим разрывом многие художники обратили свой взор к гораздо более ранней эпохе: готике. В средневековом искусстве они открыли сюжеты, мотивы и формы выражения, которые больше соответствовали их собственным поискам истины, чем академические нормы. В готических произведениях они нашли отражение многого из того, что волновало их глубже всего. Такие темы, как любовь и сексуальность, смерть и горе, вера и сомнение, а также взаимодействие с социальными ролями и идентичностями, присутствовали уже в Средние века и продолжали играть центральную роль в искусстве Нового времени. «Готический модерн» демонстрирует, как обращение художников к искусству, созданному до возникновения академической традиции, позволило им проложить новые творческие пути. При этом основные работы современных художников, созданные в период с 1875 по 1925 год, будут напрямую сопоставлены с культовыми картинами, гравюрами и скульптурами старых мастеров. В этом необычном сопоставлении художественных эпох «Готический модерн» показывает, что модернизм был не столько фундаментальным разрывом с прошлым, сколько движением, в котором целенаправленное обращение к искусству позднего Средневековья играло важнейшую роль. В отличие от ностальгического взгляда романтизма в прошлое или антикварных реконструкций историзма, которые часто служили политической или национальной самоуверенности, теперь акцент делался непосредственно на неотъемлемых эстетических качествах искусства. Художники-модернисты черпали вдохновение в выразительном визуальном языке стиля, который воспринимался как сырой и неотшлифованный. Всё чаще они стремились визуализировать внутренние состояния и пережить экзистенциальные кризисы в своих работах. В преимущественно религиозных образах они сталкивались с такими глубокими человеческими чувствами, как любовь, страдание и горе, переданными таким образом, что это служило отправной точкой для их собственных художественных поисков. Кроме того, их интересовали традиционные художественные техники, такие как гравюра на дереве и книжное искусство, а также витражи и гобелены, которые были вновь открыты и интегрированы в современное искусство. Именно в немецкоязычных и североевропейских странах эта реконструкция готической эстетики проявилась как часть современного художественного мировоззрения. Около 1900 года Вена, важный центр модернизма, стала ярким плавильным котлом этих новаторских художественных течений и ключевым узлом транснационального обмена между художниками. Такие деятели, как Аксели Галлен-Каллела, Кете Кольвиц и Эдвард Мунк, выставлялись в Венском сецессионе и вели плодотворный диалог с местной художественной сценой, в то время как другие, такие как Макс Бекман и Хелен Шерфбек, приезжали в Вену в поисках вдохновения. Эта масштабная тематическая выставка, насчитывающая около 200 работ, проливает свет на феномен, наблюдавшийся в период с 1875 по 1925 год: многие художники, включая Паулу Модерзон-Беккер, Макса Бекмана, Отто Дикса, Винсента Ван Гога, Густава Климта, Кете Кольвиц, Эдварда Мунка, Эгона Шиле и Хелен Шерфбек, сознательно искали вдохновения в выразительной силе своих предшественников, таких как Ганс Гольбейн Младший, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах и Ханс Бальдунг Грин. Знакомство со средневековой эстетикой пробуждало глубокие эмоции и открывало новые пути, через которые художники могли исследовать фундаментальные вопросы человеческого существования. Куратор: Ральф Глейс Сокуратор: Юлия Заунбауэр Помощники куратора: Лидия Эдер, Нина Эйстерер Выставка «Готический модерн» была инициирована Финской национальной галереей / Художественным музеем Атенеум в Хельсинки и создана в сотрудничестве с ними и Национальным музеем искусства, архитектуры и дизайна в Осло. Она стала результатом международного исследовательского проекта под руководством профессора Джульет Симпсон (Университет Ковентри) в качестве приглашенного куратора в партнерстве с Художественным музеем Атенеум в 2018 году. Подробный каталог объемом 292 страницы, выпущенный издательством Hirmer Verlag для выставки, будет включать многочисленные иллюстрации и тексты Ральфа Глейса, Стефана Кемпердика, Марьи Лахельмы, Джульет Симпсон, Вибеке Валланн Хансен и Юлии Заунбауэр. Выставка «Готический модерн» пройдет в музее АЛЬБЕРТИНА с 19 сентября 2025 года по 11 января 2026 года и будет включать многочисленные зарубежные экспонаты, а также работы из собственной коллекции музея.
Готический модерн. Мунк, Бекманн, Кольвиц. Музей Альбертина Gothic Modern. Munch, Beckmann, Kollwitz. Albertina museum, Vienna 19 сентября 2025 - 11 января 2026 На своей главной осенней выставке Музей Альбертина представляет яркую встречу модернизма и готики. В центре внимания – шедевры от символизма до экспрессионизма, вдохновлённые эмоциональной силой средневекового искусства. Модернизм был, прежде всего, радикальным разрывом с долгое время господствовавшей академической традицией, и одновременно с этим разрывом многие художники обратили свой взор к гораздо более ранней эпохе: готике. В средневековом искусстве они открыли сюжеты, мотивы и формы выражения, которые больше соответствовали их собственным поискам истины, чем академические нормы. В готических произведениях они нашли отражение многого из того, что волновало их глубже всего. Такие темы, как любовь и сексуальность, смерть и горе, вера и сомнение, а также взаимодействие с социальными ролями и идентичностями, присутствовали уже в Средние века и продолжали играть центральную роль в искусстве Нового времени. «Готический модерн» демонстрирует, как обращение художников к искусству, созданному до возникновения академической традиции, позволило им проложить новые творческие пути. При этом основные работы современных художников, созданные в период с 1875 по 1925 год, будут напрямую сопоставлены с культовыми картинами, гравюрами и скульптурами старых мастеров. В этом необычном сопоставлении художественных эпох «Готический модерн» показывает, что модернизм был не столько фундаментальным разрывом с прошлым, сколько движением, в котором целенаправленное обращение к искусству позднего Средневековья играло важнейшую роль. В отличие от ностальгического взгляда романтизма в прошлое или антикварных реконструкций историзма, которые часто служили политической или национальной самоуверенности, теперь акцент делался непосредственно на неотъемлемых эстетических качествах искусства. Художники-модернисты черпали вдохновение в выразительном визуальном языке стиля, который воспринимался как сырой и неотшлифованный. Всё чаще они стремились визуализировать внутренние состояния и пережить экзистенциальные кризисы в своих работах. В преимущественно религиозных образах они сталкивались с такими глубокими человеческими чувствами, как любовь, страдание и горе, переданными таким образом, что это служило отправной точкой для их собственных художественных поисков. Кроме того, их интересовали традиционные художественные техники, такие как гравюра на дереве и книжное искусство, а также витражи и гобелены, которые были вновь открыты и интегрированы в современное искусство. Именно в немецкоязычных и североевропейских странах эта реконструкция готической эстетики проявилась как часть современного художественного мировоззрения. Около 1900 года Вена, важный центр модернизма, стала ярким плавильным котлом этих новаторских художественных течений и ключевым узлом транснационального обмена между художниками. Такие деятели, как Аксели Галлен-Каллела, Кете Кольвиц и Эдвард Мунк, выставлялись в Венском сецессионе и вели плодотворный диалог с местной художественной сценой, в то время как другие, такие как Макс Бекман и Хелен Шерфбек, приезжали в Вену в поисках вдохновения. Эта масштабная тематическая выставка, насчитывающая около 200 работ, проливает свет на феномен, наблюдавшийся в период с 1875 по 1925 год: многие художники, включая Паулу Модерзон-Беккер, Макса Бекмана, Отто Дикса, Винсента Ван Гога, Густава Климта, Кете Кольвиц, Эдварда Мунка, Эгона Шиле и Хелен Шерфбек, сознательно искали вдохновения в выразительной силе своих предшественников, таких как Ганс Гольбейн Младший, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах и Ханс Бальдунг Грин. Знакомство со средневековой эстетикой пробуждало глубокие эмоции и открывало новые пути, через которые художники могли исследовать фундаментальные вопросы человеческого существования. Куратор: Ральф Глейс Сокуратор: Юлия Заунбауэр Помощники куратора: Лидия Эдер, Нина Эйстерер Выставка «Готический модерн» была инициирована Финской национальной галереей / Художественным музеем Атенеум в Хельсинки и создана в сотрудничестве с ними и Национальным музеем искусства, архитектуры и дизайна в Осло. Она стала результатом международного исследовательского проекта под руководством профессора Джульет Симпсон (Университет Ковентри) в качестве приглашенного куратора в партнерстве с Художественным музеем Атенеум в 2018 году. Подробный каталог объемом 292 страницы, выпущенный издательством Hirmer Verlag для выставки, будет включать многочисленные иллюстрации и тексты Ральфа Глейса, Стефана Кемпердика, Марьи Лахельмы, Джульет Симпсон, Вибеке Валланн Хансен и Юлии Заунбауэр. Выставка «Готический модерн» пройдет в музее АЛЬБЕРТИНА с 19 сентября 2025 года по 11 января 2026 года и будет включать многочисленные зарубежные экспонаты, а также работы из собственной коллекции музея.