М.Ю.Лермонтов "Демон"
После просмотра в Большом театре оперы Демона в постановке Владиславс Наставшевс. Смонтировал своего "Демона" Когда-то 20 лет назад услышал по радио Серебряный дождь Френки- шоу (репортаж из сумасшедшего дома) Я просто был очарован исполнением Вадимом Демчог его Френком (Купитман из интернов). Позже скачал все выпуски, этого шоу. (прослушиваю периодически) И вот после просмотра спектакля, вспомнил как он прочёл "Демона". Я считаю это лучшее, исполненив отрывок из Лермонтова. Ну это моё личное мнение, может кто-то и лучше прочитал, но я не слышал. На Демона Демчога, решил наложить картины итальянского художника Роберто Ферри (укушенный Дали...) хоть и не точное совпадение, ну я так увидел. Хотя самый лучший на мой взгляд "Демон" это картины Врубеля. Но это везде и всюду, мне хотелось, что-то. Своё... «Есть только одна красота, и я намереваюсь слить воедино все ее противоположности». Роберто Ферри Итальянского художника Роберто Ферри всегда интересовала классика XVI — XVII веков, особенно живопись Караваджо. C юга Италии он перебрался в Рим, чтобы изучать классическую живопись в Академии искусств. Его стиль часто обозначают как необарокко или неоакадемизм, но его творческий подход близок и к символизму, и к сюрреализму, и к гиперреализму. Его неслучайно называют «Микеланджело, укушенный Дали». Обнаженные тела, казалось бы, отсылают к эпохе Возрождения, но они вдруг меняют форму, расплываются, как мягкие часы Дали, так что на одной картине у женщины появляется третья грудь, а на другой глаз вдруг оказывается на ладони или на спине. Тело может деформироваться, и герои приобретают тогда черты мифологических русалок, сатиров и кентавров, или за спиной у них вырастают ангельские и демонические крылья. С первого взгляда на картины заметно, что герои страдают: порезы, кровь, проткнувшие плоть копья, цепи, неестественно изогнутые позы. Если художник часто повторяет сюжеты и образы, лишь немного видоизменяя их в каждой следующей картине, несомненно, он пытается разгадать какую-то тайну. Героев полотен Ферри терзает их собственная плоть, она извивается и расщепляется, стремясь слиться с телом любовника воедино. Однако тело здесь отражает состояние души, ее бессознательные желания. При этом полотна в мрачных тонах, с ощущением безысходности и частым присутствием черепов повествуют о невозможности любовного слияния или о его зловещих последствиях: вместо ожидаемого блаженства оно принесет полное поглощение, потерю индивидуальности. Притягательную жестокость картин можно воспринимать как напоминание о быстротечности человеческой жизни или о ее хрупкости, неспособности противостоять небесным силам, а порой и самому себе.
После просмотра в Большом театре оперы Демона в постановке Владиславс Наставшевс. Смонтировал своего "Демона" Когда-то 20 лет назад услышал по радио Серебряный дождь Френки- шоу (репортаж из сумасшедшего дома) Я просто был очарован исполнением Вадимом Демчог его Френком (Купитман из интернов). Позже скачал все выпуски, этого шоу. (прослушиваю периодически) И вот после просмотра спектакля, вспомнил как он прочёл "Демона". Я считаю это лучшее, исполненив отрывок из Лермонтова. Ну это моё личное мнение, может кто-то и лучше прочитал, но я не слышал. На Демона Демчога, решил наложить картины итальянского художника Роберто Ферри (укушенный Дали...) хоть и не точное совпадение, ну я так увидел. Хотя самый лучший на мой взгляд "Демон" это картины Врубеля. Но это везде и всюду, мне хотелось, что-то. Своё... «Есть только одна красота, и я намереваюсь слить воедино все ее противоположности». Роберто Ферри Итальянского художника Роберто Ферри всегда интересовала классика XVI — XVII веков, особенно живопись Караваджо. C юга Италии он перебрался в Рим, чтобы изучать классическую живопись в Академии искусств. Его стиль часто обозначают как необарокко или неоакадемизм, но его творческий подход близок и к символизму, и к сюрреализму, и к гиперреализму. Его неслучайно называют «Микеланджело, укушенный Дали». Обнаженные тела, казалось бы, отсылают к эпохе Возрождения, но они вдруг меняют форму, расплываются, как мягкие часы Дали, так что на одной картине у женщины появляется третья грудь, а на другой глаз вдруг оказывается на ладони или на спине. Тело может деформироваться, и герои приобретают тогда черты мифологических русалок, сатиров и кентавров, или за спиной у них вырастают ангельские и демонические крылья. С первого взгляда на картины заметно, что герои страдают: порезы, кровь, проткнувшие плоть копья, цепи, неестественно изогнутые позы. Если художник часто повторяет сюжеты и образы, лишь немного видоизменяя их в каждой следующей картине, несомненно, он пытается разгадать какую-то тайну. Героев полотен Ферри терзает их собственная плоть, она извивается и расщепляется, стремясь слиться с телом любовника воедино. Однако тело здесь отражает состояние души, ее бессознательные желания. При этом полотна в мрачных тонах, с ощущением безысходности и частым присутствием черепов повествуют о невозможности любовного слияния или о его зловещих последствиях: вместо ожидаемого блаженства оно принесет полное поглощение, потерю индивидуальности. Притягательную жестокость картин можно воспринимать как напоминание о быстротечности человеческой жизни или о ее хрупкости, неспособности противостоять небесным силам, а порой и самому себе.