1 АРСЕНАЛ ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ 1
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ФЬЮЖН\ДЖАЗ-РОК 3. АРСЕНАЛ «ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ» С этой программы начинается моё «живое» знакомство с творчеством этого потрясающего коллектива. Тогда, пятнадцатилетним, я впервые попал на их концерт в ДК «Москворечье», где я занимался в джазовой студии. Замечательное было место, которым руководил удивительный человек, подвижник джазовой музыки, Юрий Козырев. Здесь преподавали и давали мастер-классы выдающиеся музыканты, в том числе и Алексей Козлов. Но, я довольно быстро понял, что джаз – это не моё. Что, впрочем, не отменяет потрясающей значимости этого места и той колоссальной роли в том числе и для меня, которую сыграла эта, первая в стране, джазовая студия. Потом, я бывал на других концертах «Арсенала», и на их брейк-дансе, и позднее. А эта программа буквально изменила мой подход и отношение к джазу (тогда «Арсенал» позиционировали именно как джаз, хотя чистого джаза там не так, чтобы много). Диск, как это классифицируют американские джазовые критики, да и наши искусствоведы тоже (тот же Михаил Михайлович Митропольский, читавший мне историю джаза), как коммерческий. Туда же относят, например, Гровера Вашингтона и большинство дисков Дэвида Санборна. Я же считаю музыку на этой пластинке, во-первых, очень красивой и чувственной. Во-вторых, просто невероятно образной. Здесь не просто представлено мышление какого-либо одного стиля или жанра, здесь образы буквально отлиты в бронзе, и ничего не остаётся, кроме того, чтобы их принять. В-третьих, он какой-то очень ностальгический по настроению. Мне он почему-то напоминает фильм Андрея Тарковского «Ностальгия» и, одновременно, некоторые сцены из «Амаркорда» Федерико Феллини. И начальную сцену из картины «Здравствуйте, я ваша тётя». Личное восприятие. В любом случае, это – самая романтичная пластинка «Арсенала». Как всегда у Алексея Семёновича получилась совершенно непохожая на все предыдущие работы, музыка. Удивительное умение «выпекать» каждые пару лет нечто ни на что ранее сделанное не похожее! Что же здесь такое «другое»? Во-первых, ощутимое упрощение для восприятия (но не для исполнения) ритмов. «Второе дыхание» открывается со светлого вступления, которое по сути, и является лейтмотивом всего произведения. Потом на него «набрасывается» сложный ритм и, впервые у «Арсенала» звучит сопрано-саксофон. Очень интересное соло на басу, заканчивающееся флажолетами, и выход на философский синтезатор. Ну и, конечно, ставший модным тогда, слэп и дабл-слеп. Вот второе произведение, «Созвездие льва» действительно, можно отнести к «коммерции» в американском понимании. Тем не менее, в нём очень продуманная и отнюдь не примитивная гармония, хорошая аранжировка. Альт-саксофон звучит здесь очень красиво-сексуально, а синтезатор использует популярные в Союзе «космические» звуки – их и Александр Зацепин использовал, и «Зодиак» на пластинке «Музыка во Вселенной». Очень их люблю. «Прощание» - это вообще что-то из грёз Петра Ильича Чайковского по настроению. Очень нежно, можно со злости сказать что слезоточиво, но вот Козлов от пошлости удерживается. Здесь в нём чувствуется композитор, много писавший для кино. Очень хороша здесь гитара, Виталий Розенберг, как и Алексей Козлов, удерживается от пошлости, играя при этом чувственно и проникновенно. А модуляции в конце пьесы полностью разворачивают прямолинейность восприятия произведения.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ФЬЮЖН\ДЖАЗ-РОК 3. АРСЕНАЛ «ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ» С этой программы начинается моё «живое» знакомство с творчеством этого потрясающего коллектива. Тогда, пятнадцатилетним, я впервые попал на их концерт в ДК «Москворечье», где я занимался в джазовой студии. Замечательное было место, которым руководил удивительный человек, подвижник джазовой музыки, Юрий Козырев. Здесь преподавали и давали мастер-классы выдающиеся музыканты, в том числе и Алексей Козлов. Но, я довольно быстро понял, что джаз – это не моё. Что, впрочем, не отменяет потрясающей значимости этого места и той колоссальной роли в том числе и для меня, которую сыграла эта, первая в стране, джазовая студия. Потом, я бывал на других концертах «Арсенала», и на их брейк-дансе, и позднее. А эта программа буквально изменила мой подход и отношение к джазу (тогда «Арсенал» позиционировали именно как джаз, хотя чистого джаза там не так, чтобы много). Диск, как это классифицируют американские джазовые критики, да и наши искусствоведы тоже (тот же Михаил Михайлович Митропольский, читавший мне историю джаза), как коммерческий. Туда же относят, например, Гровера Вашингтона и большинство дисков Дэвида Санборна. Я же считаю музыку на этой пластинке, во-первых, очень красивой и чувственной. Во-вторых, просто невероятно образной. Здесь не просто представлено мышление какого-либо одного стиля или жанра, здесь образы буквально отлиты в бронзе, и ничего не остаётся, кроме того, чтобы их принять. В-третьих, он какой-то очень ностальгический по настроению. Мне он почему-то напоминает фильм Андрея Тарковского «Ностальгия» и, одновременно, некоторые сцены из «Амаркорда» Федерико Феллини. И начальную сцену из картины «Здравствуйте, я ваша тётя». Личное восприятие. В любом случае, это – самая романтичная пластинка «Арсенала». Как всегда у Алексея Семёновича получилась совершенно непохожая на все предыдущие работы, музыка. Удивительное умение «выпекать» каждые пару лет нечто ни на что ранее сделанное не похожее! Что же здесь такое «другое»? Во-первых, ощутимое упрощение для восприятия (но не для исполнения) ритмов. «Второе дыхание» открывается со светлого вступления, которое по сути, и является лейтмотивом всего произведения. Потом на него «набрасывается» сложный ритм и, впервые у «Арсенала» звучит сопрано-саксофон. Очень интересное соло на басу, заканчивающееся флажолетами, и выход на философский синтезатор. Ну и, конечно, ставший модным тогда, слэп и дабл-слеп. Вот второе произведение, «Созвездие льва» действительно, можно отнести к «коммерции» в американском понимании. Тем не менее, в нём очень продуманная и отнюдь не примитивная гармония, хорошая аранжировка. Альт-саксофон звучит здесь очень красиво-сексуально, а синтезатор использует популярные в Союзе «космические» звуки – их и Александр Зацепин использовал, и «Зодиак» на пластинке «Музыка во Вселенной». Очень их люблю. «Прощание» - это вообще что-то из грёз Петра Ильича Чайковского по настроению. Очень нежно, можно со злости сказать что слезоточиво, но вот Козлов от пошлости удерживается. Здесь в нём чувствуется композитор, много писавший для кино. Очень хороша здесь гитара, Виталий Розенберг, как и Алексей Козлов, удерживается от пошлости, играя при этом чувственно и проникновенно. А модуляции в конце пьесы полностью разворачивают прямолинейность восприятия произведения.