W.A. Моцарт - Symphony No.25 in G minor, K.183 (dir. Harnoncourt,1999-2000)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 25-1a Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.25 in G minor, K.183 / 173dB [1773] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.25 соль минор, KV 183 / 173dB [1773] g-moll ■ en sol mineur ■ соль минор I. Allegro con brio [10:45] II. Andante [6:06] III. Menuetto [3:34] IV. Allegro [7:03] dir. Nikolaus Harnoncourt / дир. Николаус Арнонкур Concentus Musicus Wien / Ансамбль `Concentus Musicus Wien' Recorded December 1999, December 2000, Kasino Zögernitz, Wien, Austria Симфония №25 соль минор, K.183 / 173dB, была написана 17-летним Вольфгангом Амадеем Моцартом в октябре 1773 года вскоре после успеха его оперы Seria Lucio Silla (опера «Луций Сулла»). Предполагается, что она была завершена в Зальцбурге 5 октября, всего через два дня после завершения его симфонии №24, хотя это остается не доказанным. Его первая часть широко известна как вступительная музыка в фильме Милоша Формана «Амадей». Это одна из двух симфоний Моцарта, сочиненных в соль минор, иногда называемая «маленькой симфонией соль минор». Другая - Симфония № 40 также в соль минор. Симфония оформлена в стандартной классической форме: 1. Allegro con brio, 4/4 in G minor 2. Andante, 2/4 in E-flat major 3. Menuetto & Trio, 3/4 in G minor, Trio in G major 4. Allegro, 4/4 in G minor Ннаписана для двух гобоев, двух фаготов, четырех валторн и струнных. Эта симфония с ее широкими мелодическими линиями и синкопами характерна для стиля Sturm und Drang. Она имеет некоторые схожие черты с другими симфониями этого стиля того времени и, вероятно, вдохновлена Симфонией № 9 Гайдна, также соль минор. Впервые произведение было исполнено в США Бостонским симфоническим оркестром 27 октября 1899 года под управлением Вильгельма Герике. Она не исполнялась больше в США до 1937 года, когда была исполнена вместе с Симфониеттой Альфреда Валленштейна (Alfred Wallenstein Sinfonietta).дирижером Джоном Барбиролли (John Barbirolli) и Нью-Йоркским филармоническим оркестром, и была снова исполнена этим же оркестром в 1941 году в рамках своего столетнего сезона. На странице последней части симфонии портрет Моцарта в 1773 году художника Мартино Кноллера (1725 – 1804) - австро-итальянский живописец, активно работавший в Италии. Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, полное имя граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, (нем. Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d`Harnoncourt-Unverzagt; 6.12.1929, Берлин - 5.03.2016) — австрийский дирижёр и хормейстер, виолончелист, гамбист, музыковед, видный представитель движения аутентичного исполнительства. Выходец из аристократической и высокопоставленной семьи: его мать - внучка эрцгерцога Австрийского Иоганна Баптиста. Рос в Граце, учился музыке в Вене. Служил виолончелистом в Венском симфоническом оркестре (1952-1969). В 1953 г. вместе с женой, скрипачкой Алисой Хоффельнер, создал барочный ансамбль «Concentus Musicus». Помимо руководства и дирижирования, играл в нём на виолончели и виоле да гамба. Дебютировал как оперный дирижёр в миланском театре Ла Скала («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди, 1970). В 1971-1990 гг. вместе с Г. Леонхардтом записал все баховские кантаты. Работал с другими европейскими оркестрами, включая Консертгебау. Автор музыковедческих публикаций (русские переводы собраны в книге «Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди», М., 2005). По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 г. британским журналом о классической музыке `BBC Music Magazine` среди ста дирижёров из разных стран, Арнонкур занял пятое место в списке из 20 наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала `Gramophone`. Жена - скрипачка Алиса Арнонкур. Дочь - флейтистка и оперная певица Элизабет фон Магнус. «Concentus Musicus Wien» (лат. concentus musicus «музыкальное согласие», «музыкальная гармония») — австрийский инструментальный ансамбль старинной музыки, старейший «барочный оркестр». Оркестр основал (в 1953 году) и более 60 лет его возглавлял Николаус Арнонкур. Музыканты оркестра играют на так называемых «исторических» инструментах, типичных для движения аутентичного исполнительства.
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 25-1a Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.25 in G minor, K.183 / 173dB [1773] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.25 соль минор, KV 183 / 173dB [1773] g-moll ■ en sol mineur ■ соль минор I. Allegro con brio [10:45] II. Andante [6:06] III. Menuetto [3:34] IV. Allegro [7:03] dir. Nikolaus Harnoncourt / дир. Николаус Арнонкур Concentus Musicus Wien / Ансамбль `Concentus Musicus Wien' Recorded December 1999, December 2000, Kasino Zögernitz, Wien, Austria Симфония №25 соль минор, K.183 / 173dB, была написана 17-летним Вольфгангом Амадеем Моцартом в октябре 1773 года вскоре после успеха его оперы Seria Lucio Silla (опера «Луций Сулла»). Предполагается, что она была завершена в Зальцбурге 5 октября, всего через два дня после завершения его симфонии №24, хотя это остается не доказанным. Его первая часть широко известна как вступительная музыка в фильме Милоша Формана «Амадей». Это одна из двух симфоний Моцарта, сочиненных в соль минор, иногда называемая «маленькой симфонией соль минор». Другая - Симфония № 40 также в соль минор. Симфония оформлена в стандартной классической форме: 1. Allegro con brio, 4/4 in G minor 2. Andante, 2/4 in E-flat major 3. Menuetto & Trio, 3/4 in G minor, Trio in G major 4. Allegro, 4/4 in G minor Ннаписана для двух гобоев, двух фаготов, четырех валторн и струнных. Эта симфония с ее широкими мелодическими линиями и синкопами характерна для стиля Sturm und Drang. Она имеет некоторые схожие черты с другими симфониями этого стиля того времени и, вероятно, вдохновлена Симфонией № 9 Гайдна, также соль минор. Впервые произведение было исполнено в США Бостонским симфоническим оркестром 27 октября 1899 года под управлением Вильгельма Герике. Она не исполнялась больше в США до 1937 года, когда была исполнена вместе с Симфониеттой Альфреда Валленштейна (Alfred Wallenstein Sinfonietta).дирижером Джоном Барбиролли (John Barbirolli) и Нью-Йоркским филармоническим оркестром, и была снова исполнена этим же оркестром в 1941 году в рамках своего столетнего сезона. На странице последней части симфонии портрет Моцарта в 1773 году художника Мартино Кноллера (1725 – 1804) - австро-итальянский живописец, активно работавший в Италии. Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, полное имя граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, (нем. Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d`Harnoncourt-Unverzagt; 6.12.1929, Берлин - 5.03.2016) — австрийский дирижёр и хормейстер, виолончелист, гамбист, музыковед, видный представитель движения аутентичного исполнительства. Выходец из аристократической и высокопоставленной семьи: его мать - внучка эрцгерцога Австрийского Иоганна Баптиста. Рос в Граце, учился музыке в Вене. Служил виолончелистом в Венском симфоническом оркестре (1952-1969). В 1953 г. вместе с женой, скрипачкой Алисой Хоффельнер, создал барочный ансамбль «Concentus Musicus». Помимо руководства и дирижирования, играл в нём на виолончели и виоле да гамба. Дебютировал как оперный дирижёр в миланском театре Ла Скала («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди, 1970). В 1971-1990 гг. вместе с Г. Леонхардтом записал все баховские кантаты. Работал с другими европейскими оркестрами, включая Консертгебау. Автор музыковедческих публикаций (русские переводы собраны в книге «Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди», М., 2005). По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 г. британским журналом о классической музыке `BBC Music Magazine` среди ста дирижёров из разных стран, Арнонкур занял пятое место в списке из 20 наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала `Gramophone`. Жена - скрипачка Алиса Арнонкур. Дочь - флейтистка и оперная певица Элизабет фон Магнус. «Concentus Musicus Wien» (лат. concentus musicus «музыкальное согласие», «музыкальная гармония») — австрийский инструментальный ансамбль старинной музыки, старейший «барочный оркестр». Оркестр основал (в 1953 году) и более 60 лет его возглавлял Николаус Арнонкур. Музыканты оркестра играют на так называемых «исторических» инструментах, типичных для движения аутентичного исполнительства.