Георг Фридрих Гендель. Кончерто гроссо до-минор (С-moll), ор.6 №8, HWV.326.
Исполняет L'Arco Magico Chamber Orchestra, дирижер Antonio Puccio. Восьмой концерт до-минор во многом основан на более ранних сочинениях Генделя. Его форма, отчасти экспериментальная. близок к итальянскому концерту да камеры, сюите танцев. Все шесть частей имеют большое разнообразие. Вступительная аллеманда для всего оркестра представляет собой переработку первой части второй сюиты Генделя для клавесина из его третьего набора (№ 16), HWV 452, соль-минор. Короткая граве фа-минор с неожиданными модуляциями во второй части мрачна и драматична. Это настоящая концертная часть с обменом между солистами и оркестром. Третье анданте аллегро является оригинальным и экспериментальным, в нем в качестве центрального мотива используется короткая фигура из четырех нот из оперы Генделя «Агриппина». Эта фраза и повторяющаяся дрожащая фигура свободно передаются между солистами и рипиено в части, которая опирается на музыкальную текстуру. Следующее краткое адажио, меланхоличное и выразительное, было бы немедленно распознано аудиторией Генделя как начинающееся с прямой цитаты из арии Клеопатры Piangerò la sorte mia из акта III его популярной оперы «Джулио Чезаре» (1724). Сицилиана по стилю похожа на те, что Гендель писал для своих опер, всегда отмечая моменты трагического пафоса; одним из известных примеров является дуэт сопрано-альта Son nata a lagrimar для Сесто и Корнелии в конце первого акта «Джулио Чезаре». Его тема уже использовалась в арии «Любовь от такого родителя, рожденного» для Михала из его оратории « Саул » (в конце концов отброшенной Генделем) и повторяется в арии «Se d’amore amanti siete» для сопрано и двух альтовых блокфлейт от Именео, каждый раз в одной и той же тональности до-минор. Часть чередует проходы для солистов и полного оркестра. Некоторые части более позднего тематического материала кажутся предшественниками того, что позже использовал Гендель в Мессии в пастырской симфонии и в «Он будет пасти свое стадо». В конце, после пассажа, в котором две скрипки соло играют в тщательно продуманном контрапункте по отношению к изложению главной темы всего оркестра, Гендель, вдохновленный, внезапно делает простое фортепианное переформулирование темы в концертино, ведущем к два такта голых и прерывистых приглушенных аккордов тутти перед заключительным повторением темы всем оркестром. Заключительное аллегро представляет собой своего рода полонез в бинарной форме для всего оркестра. Его прозрачность и четкость отчасти являются результатом слияния партий второй скрипки и альта в единый независимый голос.
Исполняет L'Arco Magico Chamber Orchestra, дирижер Antonio Puccio. Восьмой концерт до-минор во многом основан на более ранних сочинениях Генделя. Его форма, отчасти экспериментальная. близок к итальянскому концерту да камеры, сюите танцев. Все шесть частей имеют большое разнообразие. Вступительная аллеманда для всего оркестра представляет собой переработку первой части второй сюиты Генделя для клавесина из его третьего набора (№ 16), HWV 452, соль-минор. Короткая граве фа-минор с неожиданными модуляциями во второй части мрачна и драматична. Это настоящая концертная часть с обменом между солистами и оркестром. Третье анданте аллегро является оригинальным и экспериментальным, в нем в качестве центрального мотива используется короткая фигура из четырех нот из оперы Генделя «Агриппина». Эта фраза и повторяющаяся дрожащая фигура свободно передаются между солистами и рипиено в части, которая опирается на музыкальную текстуру. Следующее краткое адажио, меланхоличное и выразительное, было бы немедленно распознано аудиторией Генделя как начинающееся с прямой цитаты из арии Клеопатры Piangerò la sorte mia из акта III его популярной оперы «Джулио Чезаре» (1724). Сицилиана по стилю похожа на те, что Гендель писал для своих опер, всегда отмечая моменты трагического пафоса; одним из известных примеров является дуэт сопрано-альта Son nata a lagrimar для Сесто и Корнелии в конце первого акта «Джулио Чезаре». Его тема уже использовалась в арии «Любовь от такого родителя, рожденного» для Михала из его оратории « Саул » (в конце концов отброшенной Генделем) и повторяется в арии «Se d’amore amanti siete» для сопрано и двух альтовых блокфлейт от Именео, каждый раз в одной и той же тональности до-минор. Часть чередует проходы для солистов и полного оркестра. Некоторые части более позднего тематического материала кажутся предшественниками того, что позже использовал Гендель в Мессии в пастырской симфонии и в «Он будет пасти свое стадо». В конце, после пассажа, в котором две скрипки соло играют в тщательно продуманном контрапункте по отношению к изложению главной темы всего оркестра, Гендель, вдохновленный, внезапно делает простое фортепианное переформулирование темы в концертино, ведущем к два такта голых и прерывистых приглушенных аккордов тутти перед заключительным повторением темы всем оркестром. Заключительное аллегро представляет собой своего рода полонез в бинарной форме для всего оркестра. Его прозрачность и четкость отчасти являются результатом слияния партий второй скрипки и альта в единый независимый голос.