И. С. Бах:Токката для клавира №4 pе минор, BWV 913. Играет Святослав Рихтер.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Токката для клавира №4 pе минор, BWV 913. Играет Святослав Рихтер. Ю.Бочаров пишет: Впервые термин "токката" в качестве наименования музыкальной пьесы появился в опубликованном Дж.А.Кастильоне в 1536 году сборнике сочинений для лютни. Но в лютневых образцах 16 века жанровое своеобразие токкат проявляется не слишком ярко (они мало чем отличаются от ранних ричеркаров, фантазий, прелюдий). Более того, сам жанр токкаты с конца 16 века оказался связан прежде всего с музыкой не для лютни, а для клавишных инструментов, и в дальнейшем во многом способствовал формированию собственно клавирной манеры инструментального письма. Ранние итальянские токкаты для клавишных представляли собой сравнительно небольшие композиции ,в которых чередовались фрагменты с преобладанием аккордовой фактуры с виртуозными пассажами, а иногда и с небольшими имитационными разделами. Жанровая функциональность токкаты для клавишных с течением времени менялась. На раннем этапе (конец 16 - первая половина 18 века) она имела прежде всего литургическое назначение, являясь органной пьесой, предваряющей тот или иной раздел церковной службы или определенное песнопение, либо звучащей в определенных частях мессы (на Возношении Даров и во время оффертория, иногда допускаясь также в Kyrie и Gloria) и после ее окончания. Однако в то же время обозначилась и иная тенденция: начиная с токкат работавшего в Амстердаме Я.П.Свелинка в этом жанре постепенно всё большую роль начинает играть фактор концертности. В эпоху барокко наблюдается очевидная тенденция к увеличению размеров токкаты и членению ее на несколько контрастных в фактурном, а нередко и в метроритмическом отношении разделов, всё более усиливается значимость факторов имитационности, а также виртуозного начала, что можно заметить на примерах творчества как итальянских (Дж. Фрескобальди, М.Росси, Б.Пасквини), так и немецких мастеров (И.Я.Фробергер, Д.Букстехуде, Георг Муффат и др.) Будучи преимущественно самостоятельной пьесой, токката иногда могла входить в состав более сложных жанровых образований - например, органной мессы Фрескобальди или клавирной партиты И.С.Баха. Восемь клавирных и пять органных токкат И.С.Баха традиционно считаются вершиной а в развитии этого жанра в эпоху барокко. Они представляют собой внушительные по размерам композиции, включающие в себя несколько контрастных разделов импровизационного и имитационно-полифонического характера, которые в ряде случаев приобретают значение отдельных частей цикла. Например, клавирная Токката BWV 913 образует четырехчастный цикл (с двумя фугами в качестве четных частей), конструкция которого явно напоминает о барочных сонатах и концертах da chiesa.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Токката для клавира №4 pе минор, BWV 913. Играет Святослав Рихтер. Ю.Бочаров пишет: Впервые термин "токката" в качестве наименования музыкальной пьесы появился в опубликованном Дж.А.Кастильоне в 1536 году сборнике сочинений для лютни. Но в лютневых образцах 16 века жанровое своеобразие токкат проявляется не слишком ярко (они мало чем отличаются от ранних ричеркаров, фантазий, прелюдий). Более того, сам жанр токкаты с конца 16 века оказался связан прежде всего с музыкой не для лютни, а для клавишных инструментов, и в дальнейшем во многом способствовал формированию собственно клавирной манеры инструментального письма. Ранние итальянские токкаты для клавишных представляли собой сравнительно небольшие композиции ,в которых чередовались фрагменты с преобладанием аккордовой фактуры с виртуозными пассажами, а иногда и с небольшими имитационными разделами. Жанровая функциональность токкаты для клавишных с течением времени менялась. На раннем этапе (конец 16 - первая половина 18 века) она имела прежде всего литургическое назначение, являясь органной пьесой, предваряющей тот или иной раздел церковной службы или определенное песнопение, либо звучащей в определенных частях мессы (на Возношении Даров и во время оффертория, иногда допускаясь также в Kyrie и Gloria) и после ее окончания. Однако в то же время обозначилась и иная тенденция: начиная с токкат работавшего в Амстердаме Я.П.Свелинка в этом жанре постепенно всё большую роль начинает играть фактор концертности. В эпоху барокко наблюдается очевидная тенденция к увеличению размеров токкаты и членению ее на несколько контрастных в фактурном, а нередко и в метроритмическом отношении разделов, всё более усиливается значимость факторов имитационности, а также виртуозного начала, что можно заметить на примерах творчества как итальянских (Дж. Фрескобальди, М.Росси, Б.Пасквини), так и немецких мастеров (И.Я.Фробергер, Д.Букстехуде, Георг Муффат и др.) Будучи преимущественно самостоятельной пьесой, токката иногда могла входить в состав более сложных жанровых образований - например, органной мессы Фрескобальди или клавирной партиты И.С.Баха. Восемь клавирных и пять органных токкат И.С.Баха традиционно считаются вершиной а в развитии этого жанра в эпоху барокко. Они представляют собой внушительные по размерам композиции, включающие в себя несколько контрастных разделов импровизационного и имитационно-полифонического характера, которые в ряде случаев приобретают значение отдельных частей цикла. Например, клавирная Токката BWV 913 образует четырехчастный цикл (с двумя фугами в качестве четных частей), конструкция которого явно напоминает о барочных сонатах и концертах da chiesa.