РУСАЛКА 1
Начало. «РУСАЛКА» опера А.С. Даргомыжского по драме А.С. Пушкина. Дирижёр Владимир Федосеев Для моих посетителей на Ютубе и Рутубе: Полные текстовые публикации находятся в моих страничках в ВК, здесь же действует ограничение на 5000 знаков: https://vk.com/id156617538 FB: https://www.facebook.com/alexey.vyrsky ЖЖ: https://aleksey-vyrsky.livejournal.com Что-то давно я не публиковал оперы. По-моему, после фортепьянной музыки, самое оно. После Рахманинова публиковать Доницетти как-то слишком резко, посему, начну с Даргомыжского, а уж потом Доницетти. Публиковать буду по одному диску, очень это времязатратное мероприятие. Всё-таки четыре диска. Что сказать об этом замечательном произведении? Это одно из первых оперных лирико-драматических произведений, написанное русским композитором для русской сцены. Опера вошла во все учебники музыкальной литературы, и я хорошо помню, как в музыкалке мне её преподавали. Она явно стала предтечей лирических опер Петра Ильича Чайковского, формировала русский оперный стиль. Первая ария оперы вообще стала хитом в исполнении Фёдора Ивановича Шаляпина («Ох, то-то все вы, девки молодые, посмотришь, мало толку в вас»). В этой и последующих публикациях я приведу статьи музыкальных критиков и историков и краткое содержание произведения. Но есть некоторые вещи, которые я хочу упомянуть. Во-первых, история этого фундаментального произведения, являет собой ярчайший пример того, как халтурным подходом к делу можно провалить даже гениальное произведение. Премьерные спектакли прошли в Мариинке в 1865-м году, и «благодаря» экономии буквально на всём, урезанию самой оперы до чёрте чего, оперу пришлось снять после всего одиннадцати спектаклей. Как можно умудриться провалить профессионально написанную оперу, не говоря уже о таком блестящем произведении, для меня лично загадка. Музыка произведения очень развитая, примитивных и простейших оборотов очень немного, а если принять во внимание то, что произведение создавалось в 50-е годы позапрошлого века, то оно и в музыкальной части очень революционное. Многие обороты, которые мы сегодня считаем «заезженными», именно тогда и создавались. Надо помнить, что эта опера была написана раньше, чем оперы Петра Ильича Чайковского, Николая Андреевича Римского-Корсакова, Модеста Петровича Мусоргского и большинства других великих наших композиторов. При этом, опера до сих пор на сцене, она востребована и очень популярна. Исполнение Оркестр звучит безупречно, с абсолютным, полным пониманием русской музыки. При этом, Владимир Иванович привнёс очень интересные «венские» оттенки, чуть «прижав» нашу национальную фееричность, отчего, на мой взгляд, музыка очень сильно выиграла. Он всё-таки потрясающий дирижёр, невероятно точно чувствующий что и где нужно, что допустимо, а куда «ходить» нельзя. Сам оркестр великолепен, на мой взгляд, это один из лучших оркестров мира. Вокал Здесь у меня возникают вопросы. Женские партии исполнены очень хорошо, академично, но не гениально. Не Образцова и не Каллос, но вполне себе хорошо, особенно Писаренко. Тенор – типичный лирический тенор из русской оперы. Баритон тоже очень неплох. А вот бас в исполнении Ведерникова мне не очень понятен. Местами он очень хорош, там, где не форсирует вокал, где кроет ноты, а вот на форте и фортиссимо… скажу мягко – спорно. Повторюсь, исполнение не гениальное, но до современных многочисленных западных пародий на оперы ему очень далеко, всё в классической парадигме академической оперы. Запись Запись, не побоюсь этого громкого слова, говно. Всё форте и фортиссимо записано с перегрузками и дикими перегрузками. Вокал начинает дребезжать с mf, микрофоны «запирает» и на тенорах, и на сопрано, ну это полный… эээ… пейзаж. Если на «Снегурочке» это эпизодическое явление, то здесь полное ощущение, что писали немцы на Байройтском фестивале. При всём при том, оркестр звучит хорошо. Посему, сказать, что это напахали при создании диска, не получится. Обидно, потому как писали не где-то на Зажопинской студии грамзаписи или там на Оклахомщине, а на одной из лучших в мире студий звукозаписи.
Начало. «РУСАЛКА» опера А.С. Даргомыжского по драме А.С. Пушкина. Дирижёр Владимир Федосеев Для моих посетителей на Ютубе и Рутубе: Полные текстовые публикации находятся в моих страничках в ВК, здесь же действует ограничение на 5000 знаков: https://vk.com/id156617538 FB: https://www.facebook.com/alexey.vyrsky ЖЖ: https://aleksey-vyrsky.livejournal.com Что-то давно я не публиковал оперы. По-моему, после фортепьянной музыки, самое оно. После Рахманинова публиковать Доницетти как-то слишком резко, посему, начну с Даргомыжского, а уж потом Доницетти. Публиковать буду по одному диску, очень это времязатратное мероприятие. Всё-таки четыре диска. Что сказать об этом замечательном произведении? Это одно из первых оперных лирико-драматических произведений, написанное русским композитором для русской сцены. Опера вошла во все учебники музыкальной литературы, и я хорошо помню, как в музыкалке мне её преподавали. Она явно стала предтечей лирических опер Петра Ильича Чайковского, формировала русский оперный стиль. Первая ария оперы вообще стала хитом в исполнении Фёдора Ивановича Шаляпина («Ох, то-то все вы, девки молодые, посмотришь, мало толку в вас»). В этой и последующих публикациях я приведу статьи музыкальных критиков и историков и краткое содержание произведения. Но есть некоторые вещи, которые я хочу упомянуть. Во-первых, история этого фундаментального произведения, являет собой ярчайший пример того, как халтурным подходом к делу можно провалить даже гениальное произведение. Премьерные спектакли прошли в Мариинке в 1865-м году, и «благодаря» экономии буквально на всём, урезанию самой оперы до чёрте чего, оперу пришлось снять после всего одиннадцати спектаклей. Как можно умудриться провалить профессионально написанную оперу, не говоря уже о таком блестящем произведении, для меня лично загадка. Музыка произведения очень развитая, примитивных и простейших оборотов очень немного, а если принять во внимание то, что произведение создавалось в 50-е годы позапрошлого века, то оно и в музыкальной части очень революционное. Многие обороты, которые мы сегодня считаем «заезженными», именно тогда и создавались. Надо помнить, что эта опера была написана раньше, чем оперы Петра Ильича Чайковского, Николая Андреевича Римского-Корсакова, Модеста Петровича Мусоргского и большинства других великих наших композиторов. При этом, опера до сих пор на сцене, она востребована и очень популярна. Исполнение Оркестр звучит безупречно, с абсолютным, полным пониманием русской музыки. При этом, Владимир Иванович привнёс очень интересные «венские» оттенки, чуть «прижав» нашу национальную фееричность, отчего, на мой взгляд, музыка очень сильно выиграла. Он всё-таки потрясающий дирижёр, невероятно точно чувствующий что и где нужно, что допустимо, а куда «ходить» нельзя. Сам оркестр великолепен, на мой взгляд, это один из лучших оркестров мира. Вокал Здесь у меня возникают вопросы. Женские партии исполнены очень хорошо, академично, но не гениально. Не Образцова и не Каллос, но вполне себе хорошо, особенно Писаренко. Тенор – типичный лирический тенор из русской оперы. Баритон тоже очень неплох. А вот бас в исполнении Ведерникова мне не очень понятен. Местами он очень хорош, там, где не форсирует вокал, где кроет ноты, а вот на форте и фортиссимо… скажу мягко – спорно. Повторюсь, исполнение не гениальное, но до современных многочисленных западных пародий на оперы ему очень далеко, всё в классической парадигме академической оперы. Запись Запись, не побоюсь этого громкого слова, говно. Всё форте и фортиссимо записано с перегрузками и дикими перегрузками. Вокал начинает дребезжать с mf, микрофоны «запирает» и на тенорах, и на сопрано, ну это полный… эээ… пейзаж. Если на «Снегурочке» это эпизодическое явление, то здесь полное ощущение, что писали немцы на Байройтском фестивале. При всём при том, оркестр звучит хорошо. Посему, сказать, что это напахали при создании диска, не получится. Обидно, потому как писали не где-то на Зажопинской студии грамзаписи или там на Оклахомщине, а на одной из лучших в мире студий звукозаписи.