Морис Равель. Фортепианное трио ля минор (1914). Играют: С. Рихтер, О. Каган, Н. Гутман.
Морис Равель. К 150-ти летию со дня рождения. Фортепианное трио ля минор (1914). Играют: Святослав Рихтер (фортепиано) , Олег Каган (скрипка), Наталья Гутман (виолончель); 18 сентября 1983 г., Москва. Бомбическое произведение, первое публичное исполнение которого состоялось ровно 110 лет назад в зале Гаво, в концерте, устроенном в пользу Красного Креста. Партию рояля, кстати, исполнял сам Альфред Казелла. Интересный факт: сразу же после написания Трио Равель был зачислен в армию, правда, не как летчик, а как водитель грузовика. А ещё Трио стало первым равелевским произведением, в котором отчетливо ощутима связь с баскским фольклором. Интересно, что первоначально автор хотел написать концертное произведение для фортепиано с оркестром на подлинные баскские темы. Это намерение осталось нереализованной, но материал вошел частично в Трио, а частично — в написанный много лет спустя Концерт для фортепиано G-dur. Вообще, в Трио немало крутых виртуозных эпизодов, написанных с концертным размахом . Для камерных сочинений подобный масштаб несвойственен. В Трио, пишут знатоки творчества Равеля, главная тема первой части по-настоящему баскская и особенно это видно в метроритме, в типическом размере 8/8, несвойственном западноевропейской музыке и больше напоминающем о «болгарских» ритмах Бартока. Исследователь Мартынов пишет, что вторая часть Трио — род скерцо, названное композитором «Пантум». Это слово обозначает одну из форм малайской поэзии, утвердившуюся в практике французской романтической школы XIX столетия. Особенность стихотворной формы пантума в том, что вторая и четвертая строки первой строфы становятся первой и третьей во второй. Кстати, Равель шикарно использует в скерцо ритмические нестыковки, когда одновременно в разных инструментальных партиях прописаны разные размеры, например, есть эпизод, где скрипка и виолончель играют на 3/4, а фортепиано ведет широкую мелодическую линию в размере 4/2. Ну не супер? А ещё автор иногда меняет у струнных и фортепиано их функционал, когда они меняются местами в проигрывании определённых пассажей. С третьей пассакалией всё понятно, неспешное движение диатонической темы. Ну а финальная часть это по-настоящему гимническая песнь без пяти минут феерического фортепианного концерта с оркестром, отдельные темы которой как-то подозрительно напоминают темы финальной же части 3-го форт. концерта Рахманинова. Но в данном случае исследователи пишут, что здесь по-прежнему баскские темы звучат. Но в любом случае массивность звучания фортепиано прям по-рахманиновски могуча.
Морис Равель. К 150-ти летию со дня рождения. Фортепианное трио ля минор (1914). Играют: Святослав Рихтер (фортепиано) , Олег Каган (скрипка), Наталья Гутман (виолончель); 18 сентября 1983 г., Москва. Бомбическое произведение, первое публичное исполнение которого состоялось ровно 110 лет назад в зале Гаво, в концерте, устроенном в пользу Красного Креста. Партию рояля, кстати, исполнял сам Альфред Казелла. Интересный факт: сразу же после написания Трио Равель был зачислен в армию, правда, не как летчик, а как водитель грузовика. А ещё Трио стало первым равелевским произведением, в котором отчетливо ощутима связь с баскским фольклором. Интересно, что первоначально автор хотел написать концертное произведение для фортепиано с оркестром на подлинные баскские темы. Это намерение осталось нереализованной, но материал вошел частично в Трио, а частично — в написанный много лет спустя Концерт для фортепиано G-dur. Вообще, в Трио немало крутых виртуозных эпизодов, написанных с концертным размахом . Для камерных сочинений подобный масштаб несвойственен. В Трио, пишут знатоки творчества Равеля, главная тема первой части по-настоящему баскская и особенно это видно в метроритме, в типическом размере 8/8, несвойственном западноевропейской музыке и больше напоминающем о «болгарских» ритмах Бартока. Исследователь Мартынов пишет, что вторая часть Трио — род скерцо, названное композитором «Пантум». Это слово обозначает одну из форм малайской поэзии, утвердившуюся в практике французской романтической школы XIX столетия. Особенность стихотворной формы пантума в том, что вторая и четвертая строки первой строфы становятся первой и третьей во второй. Кстати, Равель шикарно использует в скерцо ритмические нестыковки, когда одновременно в разных инструментальных партиях прописаны разные размеры, например, есть эпизод, где скрипка и виолончель играют на 3/4, а фортепиано ведет широкую мелодическую линию в размере 4/2. Ну не супер? А ещё автор иногда меняет у струнных и фортепиано их функционал, когда они меняются местами в проигрывании определённых пассажей. С третьей пассакалией всё понятно, неспешное движение диатонической темы. Ну а финальная часть это по-настоящему гимническая песнь без пяти минут феерического фортепианного концерта с оркестром, отдельные темы которой как-то подозрительно напоминают темы финальной же части 3-го форт. концерта Рахманинова. Но в данном случае исследователи пишут, что здесь по-прежнему баскские темы звучат. Но в любом случае массивность звучания фортепиано прям по-рахманиновски могуча.